배우는 자신의 직업에서 성공하기 전에 많은 기술을 배우고 완벽해야합니다. 배우가 TV, 영화 제작물 또는 극장에서 일을하든 이러한 기술이 필요합니다. 그들은 몇몇 배우들에게 자연스럽게 올 수 있지만, 대부분은 학교와 연습을 통해 열심히해야합니다. 이 일을하기 위해 태어났다 고 말할 수있는 사람은 거의 없습니다..
배우가 습득해야하는 기술에는 연설 률, 구술 투사, 음성 선명도, 신체 및 성대 표현, 성대구, 육체적 자세 및 눈 접촉이 포함됩니다. 많은 공연자들이 기술을 완벽하게하기 위해 수년간 노력해 왔습니다. 어떤 것은 하나가 아니라 다른 것이 좋습니다..
영화 4 - 연기자 (조언)
다른 사람들은 모두를위한 자연의 선물을 가지고 있습니다. TV 드라마, 영화 또는 영화 드라마, 보이스 연기, 뮤지컬 또는 연극 프로덕션에서 공연을하든, 연기 경력의 요구 사항을 충족시키기 위해서는 각각에 대한 지식이 필요합니다. 이러한 기법을 통해 배우는 자신감을 갖고 일할 준비가 된 것으로 자신을 묘사 할 수 있습니다..
말의 비율은 행동에 사용할 수있는 기술입니다. 성격 배우는 육체적 또는 정신적 장애가있는 사람의 일부를 묘사 할 때 매우 천천히 말할 수 있습니다. 흥분되거나 흥분한 성격의 일부를 묘사하면 배우가 매우 빠르게 말할 수 있습니다. 이것은 청중에게 감정과 감정을 줄 수있는 효과적인 방법입니다..
그러나 많은 경험이없는 배우와 여배우는 타이밍 감각이없고 너무 느리거나 너무 빠르게 말합니다. 보컬 투사 및 선명도는 배우 또는 여배우의 입장에서 경험의 흔적이나 부족의 징후가 될 수있는 두 가지 기술입니다. 보컬 투사 및 선명도, 특히 연극 작품에서 전체 관객이 배우의 말을 듣고 이해할 수 있도록해야합니다.
주인공은 성악과 육체 표현의 예술을 모두 습득해야합니다. 신체 언어는 주어진 시간에 캐릭터의 태도와 감정을 묘사하는 데 사용되므로 신체 표현의 주요 요소입니다. 보컬 표현은 같은 방식으로하지만 다른 방식으로 수행됩니다. 감정과 감정을 표현하기 위해 피치 범위와 같은 다른 것들을 사용합니다..
피치는 배우의 목소리의 범위입니다. 피치 범위는 묘사되는 감정에 따라 매우 높거나 매우 낮을 수 있습니다. 가난한 자세와 가벼운 자세는 긴장감과 자신감 부족을 나타 내기 때문에 신체적 자세가 중요합니다. 배우는 청중뿐만 아니라 다른 배우들과도 눈을 마주하게해야합니다..