시나리오 작가와 소설가의 가장 큰 차이점은 소설가는 자신이 필요로하는 모든 시간을 가져갈 수 있으며 자신의 인물과 주제를 개발할 때 소설가가 따라갈 수 있다는 것입니다. 시나리오 작성자는 그가 나가기 전에 어디로 가고 있는지 정확히 알아야합니다.
작가의 재능은 훈련을 통해 양육되어야합니다. 모든 위대한 작가들은 근무 시간에 고정 된 시간을 제쳐 놓았습니다. 그들이 무엇을 쓸지 모를지라도, 매일 설정 시간을 제공함으로써 ';무언가';가 일어날 것입니다. 스티븐 킹 (Stephen King)은 그것을 :존존:이라고 부릅니다. 소설가와 달리 스크립트를 300 개 이상의 페이지로 개발할 수있는 사치는 없습니다. 물론 300 페이지짜리 스크립트가 멋지고 3 부작을 만들 수 있다고 믿을 수 있습니다. 사실, 읽히지 않을 것입니다. 스크립트는 표준 100 - 115 페이지를 준수해야합니다..
각본을 포맷하는 방법 - 5 가지 기본 요소 : 금요일 101
가장 현대적인 각본의 구조 : 1) 성격과 일반적인 상황을 수립하고, 2) 나무를 세우고 바위를 던지며 3) 영웅을 다시 얻는다..
첫째, 성격과 상황을 수립한다..
둘째, 캐릭터가 편안한 영역을 상대로하는 상황이 만들어 져야합니다. 그가 대변하는 모든 것을 파괴하려고 천적이 있어야합니다. 이 나쁜 녀석은 당신의 영웅을 그 나무 위로 올려 놓고 그것을 가능한 한 불편하게 만듭니다..
셋째, 우리의 영웅은 모든 역경을 극복하고 ';나쁜 놈.
정말 그렇게 간단하다면, 왜 모두가 시나리오 작가가 아닌가? 대답은 그들이 시나리오를 쓰는 법을 모른다는 것입니다..
그러니 시간을내어 스토리를 개발하십시오. 진정한 희망과 꿈으로 당신의 주인공을 육체화하십시오. 지금 충돌을 소개합니다! 더 많은 갈등이있을수록 더 명확한 캐릭터가 정의됩니다..
그렇다면 각본을 쓰는 법을 배우는 것 외에도 시나리오 작가가되기 위해서는 무엇이 필요합니까? 당신이 쓰려고하는 것이 확실하지 않더라도, 직장에 앉아서 훈련을받습니다. 두꺼운 피부를 가졌으므로 필연적 인 거부감이 올 때 자신의 잠재력에 대한 자신의 판단을 믿지 않도록하십시오. 그것은 당신 자신에게 큰 희망을 안겨줍니다. 하지만 대부분의 것은 운이 좋아요.!
영화 산업은 절대로 만들어지지 않는 훌륭한 스크립트로 가득 차 있습니다. - 감독은 제작자와 함께합니다. 어제 좋은 아이디어가 오늘 부랑아로 바뀝니다. 사진을 찍을 스튜디오가 손을 바 꾸었습니다. 새 스튜디오 헤드는 새로운 직책에 대한 자신의 감독 정책에 도장을 찍으 려하고 이전 헤드에서 선택했습니다. 수백만의 합법적 인 이유로 할리우드가 당신의 발에 즉시 넘어지지 않아야하지만 당신은 이것을 극복 할 것입니다. 당신이 이것을 믿지 않는다면, 각본을 쓰는 법을 배우려하지 마십시오! 네가 네 자신을 믿는다면 너는 왜 운이 좋은가??!
그래서 예, 각본을 쓰는 법을 배우는 것은 그렇게 어렵지 않습니다. 어려운 부분은 각본을 쓴 후에 나온다..