레코드 제작이란 무엇입니까? 확실히이 개념에 대한 많은 생각이 있습니다. 많은 레코드 제작자가 있으며, 일부는 다른 레코드 제작자보다 유명합니다. 그러나이 기사는 레코드 제작의 기본 요소 중 일부를 다루려고하고 레코드를 생성하는 전반적인 작업에 효과적으로 접근하는 방법을 시도합니다.
먼저 창의적인 프로세스의 5 단계를 살펴 보겠습니다.
1 단계 : 아이디어
쓰려는 노래에 대해 생각해보십시오. 종이에 적힌 가사, 휴대 전화 음성 메모 또는 미니 레코더에 녹음 된 멜로디 또는 가정용 데모 일 수 있습니다. 궁극적으로는 전체 곡으로 제작해야합니다..
음악 제작자가되는 법
사전 제작 (나중에 다룰 예정 임) 동안, 제작자는 준비를 만듭니다. 보컬이나 악기 연주가 어떻게 녹음 될 것인지, 누가 플레이어가 될 것인지 결정합니다. 이 과정에는 작곡, 노래 선택, 노래 조정 (키 및 템포), 스타일 결정, 악기 사용 결정, 작동 데모 만들기 및 연습.
2 단계 : 촬영
이 단계에서 퍼포먼스는 여러 레코딩 하드웨어 또는 소프트웨어 중 하나에 별도의 트랙으로 녹음되거나 일부 재즈 앙상블과 많은 라이브 공연을 녹음하는 데 사용됩니다. 스테레오에서 스테레오로 녹음하면 녹음이 최종 버전이되고 악기의 특성을 변경할 수 없습니다. 대부분의 프로페셔널 레코딩은 멀티 트랙 레코딩을 통해 이루어지며, 개별 뮤지컬 공연과 보컬 공연은 별도 트랙에 녹음됩니다. 이를 통해 트랙을 편집하고 처리 할 수있는 유연성을 제공하고 원래의 연주가 끝난 후에도 최종 스테레오 버전으로 믹스 할 수 있습니다. 또한 원본 레코딩에 추가 할 수도 있습니다. 이 과정을 오버 더빙이라고합니다..
3 단계 : 편집
포스트 프로덕션에서는 곡을 편집하여 개별 공연이나 전체 공연을 변경할 준비가됩니다. 미디 편집에서는 단일 음표 또는 해당 음표를 연주하는 특정 악기를 변경할 수 있습니다. 노래의 전체 섹션을 복사하여 붙여 넣어 노래의 전체 배열을 변경할 수도 있습니다.
4 단계 : 믹싱
믹싱 단계에서 멀티 트랙 레코딩을 구성하는 개별 트랙을 결합 / 혼합하고 최종 스테레오 레코딩을 만들기위한 효과를 사용하여 처리합니다. 우리는 각 트랙을 개별적으로 제어 할 수 있습니다. 이 단계에서 우리는 의도 된 혼합을위한 다양한 요소를 문서화하고 구성하고자합니다. 볼륨, 패닝, 이퀄라이제이션 및 효과와 같은 요소를 제어 할 수 있습니다..
5 단계 : 마스터 링
마스터 링은 분배를위한 최종 스테레오 믹스를 준비하여 전반적인 사운드를 최종 조정합니다. (불필요한 사운드 편집, EQ 전체 곡, 필요한 경우 최종 형식 용 압축 포함).
마스터 테이프
1. 마스터 테이프 란 무엇입니까??
추가 된 이퀄라이제이션 및 신호 프로세싱 효과로 완성 된 믹스. 어떤 때는 :믹스 마스터:.
2. 어떻게 끝났습니까??
하이 엔드 마스터 링 장비를 사용하여 제작자 또는 엔지니어는 최종 마스터 링에 참여하여 노래와 이퀄라이제이션 문제 사이의 볼륨, 시간대의 균형을 만듭니다.
3. 당신이하는 일?
CD 복제의 경우 마스터는 복제 플랜트로 보내지며 CD는 처방 된 기술 사양에 따라 생성됩니다.
녹음의 사용에 대한 궁극적 인 형식이 CD가 아닌 경우에도 마스터 링 프로세스가 구현되어 녹음 된 음악과 관련하여 전문적인 일관성을 보장합니다. 일단 마스터 링이 끝나면 노래는 최종 형식 (예 : AIFF, MP3, 웨이브, 리퀴드 오디오, 리얼 오디오, 웹 스트리밍, CD 등)을 준비합니다. 생산자는 이제 그의 일을 마쳤습니다..
기록 된 음악 제작에있어서 기술의 영향 :
레코드 제작의 필수적인 부분은 과학을 지원하는 기술을 이해하는 것입니다. 녹음 장비 및 컴퓨터 플랫폼의 기술적 진보로 인해 레코드 제작 환경이 크게 바뀌 었습니다..
탁상 제작에서 자기 제작 예술가는 종종 하나 이상의 모자를 쓰고 많은 경우 작곡가, 편곡자 및 연기자의 역할을 맡습니다. 멀티 트랙 레코딩 기술을 사용하는 경우, 구성 및 배열은 대화식 프로세스의 일부가 될 수 있으며 여기서 한 음악 아이디어는 다른 트랙 아이디어.
작곡가가 전통적으로 피아노를 사용하여 음악 아이디어의 파편에서 완전히 구성된 곡을 만들어 냈던 것처럼, 데스크톱 제작자는 곡에 대한 골격 아이디어로 시작할 수 있습니까? 아마도 드럼 패턴과베이스 라인 일 것입니다 - 그리고 완벽한 음악 배열로 그것을 개발하십시오. 컴퓨터 기반 데스크톱의 가장 강력한 기능
프로덕션은 오디오 및 미디 퍼포먼스가 녹음 된 후에 다시 배치하고 편집 할 수있는 능력입니다.
노래를 만드는 방법 / 노래 이해하기
창의적인 과정을 이해하고 레코딩 기술의 현재 동향을 이해하고 프로젝트에 적용 할 수있게되면 이제 노래를 제작할 수 있습니다.
에이. 예술가의 정체성을 묘사하십시오..
비. 노래의 스타일과 의도 된 청중을 확인하십시오. 다른 레코드와 비슷합니까??
기음. 예산 제약을 설명하십시오.?
디. 작가의 경력과 관련하여 기록의 목적을 설명하십시오. 그것은 아티스트를 설립하는 첫 번째 싱글입니까? 거래를하려면? 공연 밴드를 커버하는 데모 데모? 새로운 방향을 배우는 데 사용되는 다른 방향?
작가의 자질과 동기에 대해 아는 것은 컨텍스트와 모양을 만듭니다.
생산에 접근하는 방법에 대한 개요. 당신이 주된 대답에 도움이 될 것입니다.
질문, 왜이 특정 아티스트에 대해이 특정 제작 방식을 사용하고
이 특별한 노래??
노래가 무엇을 말하는지 결정하십시오. 즉, 노래 자체가 제작 방식에 어떤 영향을 미치나요? 노래의 정체성을 아는 것은 아티스트의 신원을 아는 것만큼이나 중요합니다. 사실, 생산? 노래와 아티스트가 기록에 녹아있다..
에이. 서정시의 이야기는 무엇이며, 개별 섹션, 구문 또는 단어가 모든 음계의 제작에 직접적으로 영향을 미칩니다.?
비. 멜로디는 가사와 어떻게 상호 작용합니까??
기음. 멜로디 가사를 강조하거나 노래의 흐름을 지시하거나 음악 요소를 만들고 그 자체로주의를 끄는가??
디. 이들이 프로덕션 요소를 어떻게 초대할까요??
이자형. 하모닉 요소가이 모든 것에 어떻게 영향을 미치는지, 그리고 다시 생산주의를 유도하십시오.?
에프. 노래의 전반적인 구조가 어떻게 생산 방식 및 / 또는 기록의 흐름을 결정합니까??
이들은 songwriting 성분 같이 보일지도 모른다? 그들이 있기 때문에! 프로듀서의 첫 번째 직업은 A & R (예술가 및 레퍼토리)입니다. 가장 좋은 노래를 선택한 다음 필요에 따라 노래가 끝날 때까지 손을 댔거나 다시 쓰고 구조 조정하는 일을 감독하십시오..
이것이 사전 제작의 많은 부분이며, 종종 전체 제작 과정에서 가장 중요한 요소입니다. 위대한 예술가를위한 훌륭한 노래는 제작자의 작업을 더 쉽게 만들어 주며 노래는 종종 제작에 접근하는 방법을 가리 킵니다..
훌륭한 프로듀서의 또 다른 특징은 음악적으로나 음악적으로 어떤 특정 요소가 들리는 지 식별하고 그 요소가 청취자에게 청각 적으로 매력적 이도록 조정하는 케이블 인 것입니다?
에이. 들리는 각 요소의 이름을 지정하십시오 (악기, 음색, 사운드, 콤비네이션).
비. 각 요소의 음질은 무엇이며, 배열의 일부는 무엇입니까??
예를 들어, 내가 듣고있는 부분을 12 줄로 설명 할 수 있습니다.
일렉트릭 기타 (악기의 종류)는 분명하지만
IV 코드 (음악)를 연주하는 특이한 소리 (색 / 음색)
세 번째는 상단에, 느린 속도로 보이싱 (배열)을하고,
그러나 공격적이고 예상되는 스트 럼 (연주)?.
기음. 어떤 시점에서 프로덕션 / 노래에 요소가 나타 납니까? 섹션별로 진행 한 다음 바를 따라 비트 단위로 바꿈으로써 프로덕션을 분석하는 것이 가장 좋습니다. 각 노래 섹션의 일반적인 전반적인 제작 느낌을 정의하는 데 도움이됩니다..
디. 특정 음악 요소는 어디에 표시됩니까??
프로듀서 또는 엔지니어로서 우리는 종종 패닝, 리버브, 딜레이, 볼륨 등 기술적 인 용어로 생각합니다. 그러나 청취자는 3 차원 공간에있는 것들을 듣습니다. 따라서 공간 배치를 정의하십시오. 그럼 당신이 가능한 알아낼 수 있습니다.
그 기술적 방법.
예를 들어, 리버브에 흠뻑 적시는 음소거 된 트럼펫은 믹스에서 많은 리버브와 함께 오른쪽으로 패닝되어 멀리에서 부드러운 트럼펫으로 듣게됩니다. 아마도 안개가 자욱한 밤이었을 것입니다?.
어떻게 재생됩니까? 정서적 인 접근 방식, 태도는 무엇입니까??
이것은 위의 많은 부분과 중복됩니다. ?방법? 장비, 효과 등을 포함 할 수 있습니다. 특정 프로세서를 통한 특정 악기는 사운드를 정의하는 데 도움이되며 태도를 지원하는 데 사용됩니다.
각 음악 요소의 목적이 무엇인지 확인하십시오. 무엇보다 이것은 좋은 생산을위한 가장 중요한 질문입니다. 레코드의 각 요소에 대해 선택하도록했습니다..
에이. 왜 포함되어 있었습니까??
비. 왜 특정 공간에 위치한이 특정 노래의 특정 위치에서 특정 악기가 특정 방식으로 연주 되었습니까??
각 선택을위한 목적이 있습니다, 비록 그것이라고해도? 그루브를 유지하시오,? 또는 다른 간단한 음악 목적.
레코드 제작은 영화를 연출하는 것과 비슷합니다. 감독은 영화 제작의 모든 요소를 관리해야하므로 감독은 훌륭한 음반 제작자입니다. 기록 제작에는 생각, 기술, 지식 및 재원이 필요합니다. 레코드 제작에 관심이 있다면이 과정을 거쳐야한다는 것을 이해하는 더 좋은 방법은 없습니다. 당신이 주로 책임지고있는 완성 된 프로젝트를 듣는 것은 좋은 경험입니다. 이제는 처음하는 것보다 더 나은 방법은 없습니다. 이제는 어떻게해야하는지 알게되고, 다음 번에 더 나은 방법을 알기 때문입니다. 뭐든지간에, 당신은 경험으로 더 좋아질 것입니다. 이 기사를 읽으십시오. 이 기사를 다시 읽으십시오. 그런 다음 한 번 더 읽고 도약을하십시오? 레코드를 만들거나 다른 레코드 제작에 참여하지 않으면!