구술 전통으로서의 블루스는 1800 년대 중반까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 유럽과 아프리카의 뿌리를 발견합니다. 그러나 우리가 알고있는 블루스는 오늘날 미국 스타일의 음악입니다. 1900 년대 초 :Memphis Blues:& :St. Louis Blues:와 같은 곡을 쓰는 WC Handy 같은 사람들과 함께 대중화되기 시작했습니다.
1920 년대와 1930 년대에 기타리스트들은 깨진 병목의 슬라이드를 사용하여 슬라이드 사운드를 만들었으며 (이것은 기타리스트가 블루스를 연주 할 때 배워야 할 것임) 1940 년대 빅 밴드가 이어 받기 시작했습니다. 이것은 기타가 주로 리듬 섹션으로 이동한다는 것을 의미했습니다. 그런 다음 1950 년대에 피아노 블루스와 기타 블루스가 로큰롤과 다른 형태의 음악으로 발전하기 시작했습니다. 이것은 또한 앰프와 전기 기타 음악이 점점 더 보편화 될 때입니다.
8 분 안에 모든 블루스 노래 배우기
블루스는 주로 기타와 피아노에 초점을 맞추었지만 다른 악기에서도 재생할 수 있습니다. 블루스를 연주하기 위해, 당신을 빨리 시작할 수있는 몇 가지 요령이 있습니다. 첫째, 블루스는 FEELING으로 연주해야합니다. 기술적 스타일이 매우 적습니다. 몇 가지 진행, 코드 및 비늘에 익숙해지면 특히 유용합니다. 둘째, 연습 할 때 블루스 리듬을 사용하면 편안합니다 (대부분의 블루스는 4/4 박자입니다). 그런 다음 블루스 스케일과 블루스 진행을 배우면 곧 블루스의 느낌을 느끼게 될 것입니다. 용이함.
Blues Scale을 살펴 보겠습니다. 사실 꽤 쉽게 연주 할 수 있으며 주요 규모에서 작동합니다. 그것이 전부입니다, 정말로, 추가 평평한 3, 5 및 7과 함께 주요 규모입니다. 따라서 C의 키로 연주한다면 Blue Scale은 다음과 같이 보일 것입니다 : C D Eb E F Gb G A Bb C. 저울은 블루스 진행에 즉흥 연주하기에 이상적입니다. 연주하고 연습해야합니다..
일반적으로 블루스 진행은 12 소절 (바) 이상 수행됩니다. 이것이 바로 12 바 블루스로 알려져 있습니다. 예를 들어, C의 건반을 연주했다면, 루트 코드 (C)에서 처음 4 개의 마디, 4 번째 마디에서 5 번째 및 6 번째 마디 (F), 7 번째 마디와 8 번째 마디를 루트 5 번째 간격 (G)에서 9 번째와 10 번째 마디 (C), 근음의 마지막 두 마디 (C)를 다시 끝내십시오.이 진행을 통해 코드를 연주하고 싶다면, 지배적 인 일곱 번째 코드 - 그리고 즉흥적으로 당신은 위와 같이 Blues Scale을 연주 할 것입니다. 기타리스트는 몇 가지 트릭을 추가 할 수 있습니다 - 슬라이드를 사용하거나 약간의 느낌을주기 위해 :흔들기:하는 노트.
블루스는 당신을 매우 빠르게 중독시키는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 재밍과 즉흥 연주를위한 독특한 스타일이며 한 곡은 (문자 그대로) 몇 시간 동안 계속 연주 할 수 있습니다. 뿐만 아니라 다른 형태의 음악이 블루스에 뿌리를 찾았 기 때문에 블루스를 배우는 것도 스타일의 능력을 향상시킵니다..