글쓰기 음악은 모두 독자적인 아키텍처를 가지고 있습니다. 뮤지컬 노트는 직원이 앉습니다. 이 직원은 5 줄과 4 줄로 구성되어 있습니다. 피아노 음악은 트레블 음자리표와베이스 음자리표의 두 가지 음자리표를 사용합니다..
Treble 음자리표는 피아노 키보드의 위쪽 부분에있는 음표로 구성되어 있으며 Bass Clef는 피아노 키보드의 아래 부분에있는 음표로 구성되어 있습니다. 트럼펫과 같은 악기의 음악은 트레블 음자리표 만 사용하며 추가 음표는 스탭 바로 위나 바로 아래에 쓰여집니다. 테너 (Tenor)와 알토 퀴 레프 (Alto Clefs)도 있습니다..
15 분 안에 음악을 읽는 법
모든 음악에는 7 개의 음표 만 있습니다. 물론,이 음표들의 무수한 조합은 우리에게 오늘날 우리에게 제공 할 수있는 방대한 음악을 제공합니다. 이러한 노트 조합은 앞으로도 계속해서 새로운 음악을 제공 할 것입니다. 이 음표는 A, B, C, D, E, F 및 G의 7 자입니다. 음악가와 작곡가가 7 가지 음표로하는 것은 음악을 아름답게 만드는 것입니다..
Treble 음자리표는 음악 시작 부분에 인물이 있습니다. 이 그림은 직원의 아래쪽에서 두 번째 줄에 :G:가 어디에 있는지 나타냅니다..
:G:가 어디에 있는지 알게되면 다른 공백과 줄의 이름을 알아낼 수 있습니다. Bass Clef는 직원 초기에 인물이 있습니다. 이 숫자는이 직원의 상단에서 두 번째 줄에 :F:가 어디에 있는지 나타냅니다. 다시 말하지만,베이스 음자리표에 앉아있는 다른 음표를 알아낼 수 있습니다. 시작 음이 있기 때문입니다.
포인트 :F:.
음표를 하나의 연속 음으로 개별적으로 연주하거나 화음으로 한꺼번에 연주 할 수 있습니다. 음표가 뮤지컬 직원 모두에서 모두 똑같지는 않습니다. 일부에는 줄기가 붙어 있습니다. 어떤 사람들은 작은 깃발처럼 보입니다. 일부 음표는 검정색으로, 다른 음표는 선명한 타원형입니다..
이러한 음표의 다른 특성은 그 가치를 나타냅니다. 이 값은 음악 독자가 음표의 길이, 음악에서 얼마나 많은 시간이 걸릴지를 결정하는 데 도움이됩니다.
기록 된 음악에는 :쉼표:사용도 포함됩니다. 이 쉼표는 음악 메모와 다른 모양이며 음악에서 묵음 간격을 나타냅니다. 음악가는 연주 일시 중지가 어디에서 발생해야하는지, 일시 중지가 얼마나 오래 지속되어야 하는지를 알아야합니다..
이것은 당신이 음악 독서의 연구를 시작하고 싶을 때를 아는 기초입니다. 거기에서 시간 서명, 리듬, 템포 및 구두 및 조음 표식을 이해하게됩니다. 그러나 7 가지 음표와 음악 스탭을 배우는 것이 첫 번째 단계입니다. 그 이후로, 그것은 더 빠른 음악적 즐거움을 향한 최고 속도입니다. 어떻게 음악을 읽는가 또 다시, 아마 음악은 점점 더 가압 된 사회의 긴장으로부터의 탈출을 제공 할뿐입니다.
그러나 너무 자주, 전통적인 이론 프로그램의 레퍼토리는 당신을 날카 롭고, 외국의 (문자 그대로), 당신의 일상적인 관심을 불러 일으키는 음악과는 무관하게 공격합니다.
이 상황은 오랜 시간 동안 양조되어 왔으며 종종 학생들이 음악 이론과 개인 음악 목표의 관련성에 의문을 갖게합니다.
그 결과는 근본적으로 단절되어 학생들이 도달 할 수 없다면 가르치기 쉽지 않습니다..
성인 피아노 레슨 프로그램은 평범한 장소 (일상 생활을 둘러싼 음악 임에도 불구하고)에 당신을 참여시키고 당신의 유산을 구성하는 예술 음악의 몸으로 당신을 유도함으로써 그러한 끊어짐을 막아야합니다.
이러한 노력의 일환으로 대중 음악과 재즈는 전통적인 이론이 가르치는 음악을 전달하는 수단이 될 수 있으며 레퍼토리가 다른 음악 스타일의 통로 역할을 할 수 있다는 자체 고유의 장점.
왜 음악 이론인가??
음악은 언제나 당신에게 쉽게 왔을 것입니다. 내 말은, 네가 어렸을 때 항상 너 서곡을 부를 수 있다는거야. 너는 운이 좋은거야.!
만약 그렇다면, 당신은 아마도 그것이 얼마나 신비한 그것이 다른 사람들에게있을 수 있는지, 그것이 노래 할 수 없는지를 이해하는 데 어려움을 겪습니다..
음악적 재능으로 이어지는 육체적, 정신적 속성의 특수한 혼합은이 행성의 60 억 인구보다 상대적으로 적다는 사실입니다.
그것은 당신이 다른 사람들이 모르는 것을 음악으로보고 듣는 특별한 그룹의 멤버가되게합니다. 음악 공부를 더 많이하기로 한 결정은 자신을 창의적으로 표현하려는 욕구를 나타냅니다..
음악적으로 미국에 도움이된다.
음악은 우리를 육체적으로 (근육 기억과 협응은 악기를 부르거나 연주하기 위해 필요합니다) 정신적으로 (음악을 읽습니다. 우리는 그것을 기억합니다 - 우리는 그것을 느낍니다).
음악 이론은 우리의 정신 관련을 깊게하는 것을 목표로합니다. 당신이 듣고 느끼는 모든 것을 음악으로 전달하기 위해 필요할 수 있습니다. 보다 깊고 폭 넓은 이해는보다 효과적인 선수가 될 것입니다..
음악은 미국의 감정을 자극합니다.
단지 인간의 감정이 음악적 동작으로 변환된다는 것을 기억하십시오. 우리 몸은 자세, 몸짓, 다양한 종류의 움직임을 통해 이러한 내면의 감정을 표현합니다..
어떤 것은 자동적이고 자발적이며 다른 것은 생각이나 의지의 결과입니다..
음악으로 훈련 받아야 할 첫 번째 악기는 무엇인가??
인체!