3d 애니메이션 또는 그래픽은 2 차원 형태의 이미지를 렌더링하기 때문에 기하학적 인 형태의 내용을 3 차원으로 묘사합니다. 3d 애니메이션의 사용은 엄청날 수 있습니다. 컴퓨터 그래픽 응용 프로그램, 3D 애니메이션 게임, 심지어 아이들을위한 만화 영화 제작에 사용될 수 있습니다. 3d 애니메이션은 회사 보고서 및 웹 사이트에서 사용할 수 있으며 결과적으로 3 차원 적 특성으로 인해 더 나은 영향력과 올바른 이해를 제공합니다..
3D 애니메이션과 2D 애니메이션의 유사점과 차이점
픽셀 뒤에 : 3D 애니메이션 제작 방법
2 차원과 비교할 때 3d 애니메이션에는 전체 치수가 추가되지만, 3d 애니메이션이 의존하는 기본 알고리즘은 두 경우 모두 동일합니다. 이 simailarity는 주로 와이어 프레임 형식에서 분명합니다..
2D 애니메이션과 3D 애니메이션의 차이점만으로는 충분하지 않습니다. 그들은 둘 다 원하는 효과를 얻기 위해 서로를 사용합니다. 예를 들어 2 차원 애니메이션은 조명과 같은 3 차원 효과를 사용하고 동시에 3 차원 애니메이션은 2 차원에서 배운 렌더링 기술을 사용합니다. 3D 애니메이션이 시각적으로 3D의 위상을 달성하는 방식으로 렌더링 될 때까지 기술적으로 그래픽이 아니라는 점에서 차이가 있지만. 따라서 3D 애니메이션에서 교육을 받기 위해서는 2 차원 그래픽에서도 숙련되어야합니다..
3D 애니메이션 교육
캐릭터를 생생하게 표현하는 것은 쉽지 않습니다. 많은 연습과 노력이 필요합니다. 시각 효과에 대한 적절한 교육과 2 차원 그래픽 및 3D 애니메이션에 대한 심층적 인 지식을 갖추고 있으면서도 세계 웹 사이트에서 제품을 디자인하고 다음 세대에 속하는 게임을 만들 수 있습니다..
이러한 높은 목표와 열망에 대한 해답은 그래픽과 다양한 스케치를 렌더링하는 데 도움이되는 다양한 패키지에 대한 철저한 지식입니다. 3D 애니메이션을 숙련되게 만들 수있는 패키지 중 일부는 플래시, 매크로 미디어 등입니다.하지만 그러한 3D 애니메이션 패키지를 알기 전에는 Photoshop과 같은 패키지에 아이디어와 완벽 함이 항상있어 그래픽 활동의 기초를 형성하는 것이 좋습니다.
3D 애니메이션은 애니메이션 및 커뮤니케이션 디자인에 중점을 둔 다양한 학교 및 연구소에서 진행됩니다. 각기 다른 기관에서는 학생들에게 숙련 된 애니메이터를 양성하기 위해 다양한 커리큘럼을 제공합니다. 일반적으로 컴퓨터 애니메이션 과정에는 2 차원 및 3 차원 애니메이션, 디지털 아트, 디지털 애니메이션 과정, 편집 및 시각 효과 과정 등이 포함됩니다..
3D 애니메이션의 가장 중요한 부분은 전문가들조차도 자신의 예술을 더욱 풍요롭게하고 숙련되고 전문적인 애니메이터로 만드는 동일한 분야의 온라인 코스를 통해 예술을 능가 할 수 있다는 것입니다.
기본 3D 애니메이션 지식
· 튀는 공 원리를 사용하여 기본 문자 개발.
· 캐릭터의 해부학 이해 및 비율에 대한 지식의 도움을 통한 모델 설정.
· 색 이론 지식.
· 뼈 구조 및 피부 텍스처.
· 컬러 렌더링.
중급 3D 애니메이션 기술
· 캐릭터 모델링 및 메쉬 도구 이해.
· 음영 기술
· 스케치 및 장비 기술.
· 소프트웨어 지식 및 사용.
고급 3D 애니메이션 교육
· 얼굴 특징과 함께 애니메이션을 개념화하고 완전한 개성있는 캐릭터 만들기.
· 단편 영화 제작.
· 레이어를 사용한 음영, 조명 및 렌더링.
· 최종 유체 효과 부여. 실질적으로 모든 패키지를 함께 사용하여 스케치를 통해 3D 애니메이션의 완성도를 얻으십시오. How to 3d Animation 모든 커리어 선택에서 애니메이션을 선택하는 것이 가장 재미 있고 어쩌면 오도하는 것 중 하나가되어야합니다. 이 경력을 쌓기 전에, 그것이 무엇을 수반하는지 연구하는 것이 현명 할 것입니다. 가장 좋은 방법은 애니메이션 학교를 찾고 애니메이터가되기 위해해야 할 일을 확인하는 것입니다.
일단 당신은 당신의 새로운 직업 여행에 어떤 학교가 사용하기를 원하는지 결정할 시간과 필요한 것을 아는 시점에 도달해야합니다. 그리기에 대한 사랑 때문에이 필드를 선택했을 가능성이 큽니다. 아마도 많은 사람들이 당신의 일을 인정하고 당신이 전문가가되도록 격려했을 것입니다. 이것은 학습의 기초입니다. 학교에서 그 사실을 믿게 만들면이 기술을 사용할 필요가 없습니다. 기본이 필요하며 학교의 임무는 이러한 기본 사항을 완벽하게 만드는 것입니다..
당신은 인력을 침입 할 필요가있는 교육을 제공 할 프로그램이 필요합니다. 그것은 기술의 변형을 포함하는 전반적인 프로그램을 의미합니다. 기본 드로잉과 같은 분야에서는 라이프 드로잉 및 애니메이션 레이아웃이 포함됩니다. 그림이 완성되면 연기 및 시각적 커뮤니케이션과 같은 다른 기술을 추가해야합니다. 또한이 영역 내에서 스토리 텔링, 디자인, 편집 및 방향을 다른 목표와 함께 포함시켜야합니다.
예를 들어 운동, 무게 또는 반전을 좋아하는 기본 요소를 뛰어 넘어야하지만 고장이나 바람이나 비 같은 특수 효과에 대한 기술을 개발할 수 있습니다. 이것들이 모두 새로운 용어 인 경우 애니메이션 세계에 오신 것을 환영합니다. 많은 사람들과 함께이 사실을 알게 될 것입니다..
그러면이 모든 것에 과학의 세계를 추가 할 수 있습니다. 단지 기본적인 인간의 움직임이 당신에게 중요하게 될 것입니다. 움직이는 거의 모든 것의 메 커닉은 애니메이션 어플리케이션에서 목적을 가질 것입니다.
당신이 생각했다면, 당신은 단지 손에 펜을 쥐고 기술에 대해서 잊어 버리려는 것이고 이것은 잘못된 것입니다. 컴퓨터 소프트웨어에 관해서는 많은 상세한 정보가 필요하지 않을 수도 있지만 기본적인 내용과 작동 방법을 알아야합니다.
요약하면 애니메이션 학교를 선택할 때 영화 나 멀티미디어와 같은 관심사에 대한 자신의 가르침에 초점을 맞춰서 영화 나 멀티미디어가 귀하의 경력 미래의 방식이 될 것이라고 생각한다면 찾으십시오. 당신은 모든 학교가 기초를 가르치기는하지만 각각은 그들 자신의 과외 프로그램을 가지고있는 경향이 있음을 알게 될 것입니다.
귀하의 학교가 성공적인 직업을 가진 성공적인 졸업생을 선발하기 위해 입증 된 성취 기록을 보유하고 있는지 확인하십시오. 수업료가 높기 때문에 학교를 선택하지 마십시오. 그렇기 때문에 학업 성취도가 높아야합니다..