예술 교육은 훌륭한 예술가가되기위한 요구 사항의 일부입니다. 모두가 공식 교육에 참석하지는 않지만 일부는 독학을하지만 실제로는 연습을 통해서만 교육을받는다고합니다..
어린 아이들은 성장함에 따라 기술을 익히고 완성시킵니다. 우리는 일반적으로 처음부터 머리카락이 튀어 나와 머리카락이 둥근 머리를 보았고 처음에는 막대기 팔다리를 지니고있었습니다. 대부분의 어린이들은 가족, 집 및 가족 애완 동물을 그리기 시작합니다. 나중에 다른 항목을 실험합니다..
즉시 더 나은 아티스트가 되십시오! (5 단계)
일부는 관심을 잃고 다른 사람들은 현장을 계속 추구합니다. 연습으로 그들의 기술은 번창합니다. 드로잉을 계속할 때 묘사로 더욱 정확해질뿐만 아니라 드로잉 자체에서 더 빠르게됩니다..
핵심은 아티스트가 어떤 모습인지 기억해야한다는 것입니다. 그들은 인간의 해부학과 그것이 어떻게 움직이는지를 진정으로 이해해야합니다. 기본 인체 해부학뿐만 아니라 인체의 연령대에 따른 차이.
많은 원단이 아티스트에게도 문제를 제기 할 수 있습니다. 가죽 담요는 확실히 목화로 만든 것보다 다르게 드레이프 것입니다. 조명은 그림을 생생하게 만들어주는 필수 요소입니다. 모든 예술가는 조명을 연구하고 직선으로 움직이는 것을 배워야하지만 일부 물체를 반사하고 다른 사람들이 흡수합니다.
유아기부터 노년기에 이르기까지 피부의 변화를 고려하십시오. 그것은 예술에 보여 져야합니다. 모델이 50 세인 나무의 어린 나무와 반대되는 경우에도 마찬가지입니다. 나무 껍질은 실제로 매우 다를 것입니다.!
모든 예술가는 수업에 참석하든 가르쳐야하든 어느 정도 훈련을 받았습니다. 드로잉의 메커니즘에 도움이 될 수있는 예술과 그림의 주제에 대한 많은 훌륭한 책이 있지만 예술가 만이 필수적인 요소를 제공 할 수 있습니다. 이것이 최종 제품이 예술로 간주되지 않는 핵심 요소입니다..
나는 예술가의 사고 방식을 언급하고있다. 제가 언급했듯이, 예술가는 자신의 주변 환경에 대한 가장 작은 부분조차도 고려하여 메모리에 기록합니다. 왜냐하면 그가 언제 사용 될지 결코 알지 못하기 때문입니다. 좋은 아티스트가되는 법 문화 나 장르에 관계없이 음악은 모든 사람들이 공통으로 가지고있는 것입니다. 그것은 우리 모두를 창조하고 창조하는 데 오래 걸리는 지점으로 이동시킵니다. 이것은 뮤지션들이 태어나는 방법입니다. 아메리칸 아이돌 (American Idol)과 같은 주류 미디어 감각과 결합 된 수많은 새로운 아티스트는 음악을 통해 자신을 표현하는 데 더 많은 영감을 불어 넣었습니다. 우리 모두가 알다시피, 이것은 경쟁이 격렬하고 음악 산업 자체가 훨씬 더 그렇듯이 성공하기위한 가장 힘든 직업 중 하나입니다. 스포트라이트로 올라가는 모든 예술가들에게 수천은 실패합니다..
그럼, 훌륭한 예술가가되는 것은 무엇입니까? Rhianna와 나이트 클럽 현장에서 일할 재능있는 가수의 차이점은 무엇입니까? 릴 웨인과 전투의 밤에 마이크를 찢어 버리는 서명되지 않은 과대 광고의 차이점은 무엇입니까? 모든 뮤지션을 형성하는 많은면이 있지만 가장 중요한 것은 프로듀서입니다..
생산자의 역할
많은 사람들은 음악 프로듀서가 정확히 무엇인지 궁금해합니다. 간단하게 말하자면, 음악 제작자의 중요성은 영화화 할 감독의 중요성과 동일합니다. 영화 나 시트콤을 볼 때 수많은 사람들의 노력이 보입니다. 이것은 대본 및 음악 스코어 작가에서 메이크업 아티스트 및 세트 디자이너로 이동합니다. 이 모든 요소들은 한 사람, 즉 감독이 함께 결합합니다. 이러한 필수 요소들이 어떻게 결합되어 화면에서 그 이야기를 묘사하는 것이 감독의 비전입니다. 제작자는 음악 프로젝트를 녹음 할 때 비슷한 책임을집니다..
음악 제작자는 완성품에서 거리를 치고 청중의 귀에 인사하는 엄청난 역할을합니다. 그들은 아티스트와 나란히 작업하여 녹음하려는 노래를 선택하고 각 트랙에 대한 자신의 비전을 파악합니다. 작가의 멜로디와 가사를 듣고 녹음의 감성적, 예술적 성과에 가장 잘 어울리는 악기와 박자를 추천 할 수 있습니다. 모든 트랙이 끝나면 제작자는 모든 요소를 가져 와서 조심스럽게 균형을 맞춘 후 결합합니다. 그들은 사용 되어야만하는 효과뿐만 아니라 폐기되어야하는 효과를 결정합니다. 일단 모든 트랙이 완성되면, 제작자는 그것을 엔지니어에게 전달하여 최종적으로 라디오 방송국, 음악 상점 및 소비자에게 다가 갈 수 있습니다. 음악 프로듀서의 깊은 참여 덕분에 아티스트는 자신이 가장 잘하는 부분에 집중할 수 있습니다.
음악 제작자에서 찾아야 할 것
음악 제작자를 찾을 때 가장 먼저 결정해야 할 것은 개인이 자신의 음악 스타일을 전문적으로 다루는 지 여부입니다. 일부 제작자는 특정 장르로 제한되며 다른 제작자는 다양한 스타일로 정통합니다. 여기에 옳고 그름이 없습니다. 그것은 당신이 만들고자하는 음악에 가장 잘 맞는 사람을 찾는 것입니다. 또 하나의 중요한 측면은 성격입니다. 결국, 당신이 주변에 서있을 수없는 사람과 양질의 트랙을 만드는 것은 어려울 것입니다. 경험을 바탕으로 성공적인 프로젝트를 창출하기 위해서는 신뢰와 명확한 커뮤니케이션이 가장 중요합니다..