1800 년대 중반, 디자인 하우스에서 예술가를 고용하기 시작했습니다. 디자인 의류. 이미지는 실제 샘플 의류를 만드는 것보다 저렴한 대안이었던 고객에게 제공되었습니다. 고객이 디자인을 좋아한다면 그는 실제 의복을 주문할 수 있습니다. 이것은 의복 디자인을 스케치하는 전통이 처음 시작된 방법입니다..
20 세기가 지나자 파리와 런던에서 패션 산업이 성장하기 시작했습니다. 파리는 패션 업계의 중심이었고 패션 기자들이 패션쇼를 열기 위해 이곳을 방문했습니다. 많은 백화점그들의 사람들을 파리로 보냈습니다. 그냥 모방 할 옷을 입으라고 보여줍니다. 거의 모든 옷은 파리의 최신 트렌드에서 영감을 받았습니다..
오트 꾸뛰르와 스와 로브 스키 1895 - 현재
이 시점에서, 오트 쿠튀르 (Oute Couture)와 기성복 (ready-to-wear)으로 구분되는 점은 거의 구분되지 않았습니다. 둘 다 별도의 생산 방식으로 간주되지 않았습니다. 사실, 많은 재봉사들은 준비가되어 있고 준비가되어있는 상태에서 자유롭게 뛰어 넘을 수있었습니다..
사진 촬영의 도입은 패션 산업의 호황에도 도움이되었습니다. 패션 잡지는 의류 및 액세서리에 대한 대중의 취향에 영향을 미쳤습니다. 많은 삽화가들이 많은 출판물에 대한 장엄한 패션 플레이트를 보여줄 수있는 기술을 빌려 주며,이 잡지는 최신 패션과 뷰티를 보여주었습니다.