이것은 지금까지 말한 가장 유효한 단어 집합 중 하나 일 것입니다. 그 단어는 장갑에 손과 같은 음악 산업에 적용됩니다..
음악 업계를 중심으로 성장할 수있는 기회가 있었고 게임의 모든 내용을 직접 경험할 수있었습니다. 나는 모든 작업 가게에 갔고, 나는 책을 읽었고, 나는 전자 책을 구입했다. 그 후 나는 거의 모든 개인이 실제로 업계에 침입하는 방법에 대한 단서를 가지고 있다고 말하기 엔 부끄럽다..
음, 내 친구, 만약 당신이 음악 산업에 침입하는 것에 대해 진지하게 생각한다면이 기사를 계속 읽어야합니다. 내가 너에게 묻는 것은 열린 마음으로 읽는 것이다..
2 개의 비밀은 음악 산업 앞서서 얻는 - TheRecordingRevolution.com에
여기 우리가 간다 :
맨 먼저 나는 간단한 termsвЂ|에서 당신을 (독립 예술가) 그것을 끊는 시키십시오 소기업이다. 중소기업으로서 많은 일을하는 법을 배워야합니다. 당신 can†™ t 몇몇 일은 아침에 일어나고 시작한다. 다른 작업은 창 밖으로 뛰어 내리고 싶을 때마다 느낄 수있게 해 주며 매 초마다 싫어합니다..
주요 유통 업체 및 음반사는 은행이나 투자자 팀과 같습니다. 그들이 신경 쓰는 유일한 것은 결론입니다. 하루가 끝나면 투자를 긍정적으로 되돌릴 수 있습니다..
지금까지 나와 아직도있어? 좋은 점! readingвЂ|를 유지하십시오
조만간 먼지를 모으는 집 주변에 수백만 달러의 돈이 있으면 않는 한, 당신은 메이저와 연결해야 할 것입니다. 이 작업을 수행 할 수있는 몇 가지 방법이 있지만 지금 당장은 가능한 한 간단하게 유지하려고합니다..
10 명의 독립 예술가 중 9 명은 음악 사업이 재능이 약 90 %이고 사업이 10 %라고 오해하고 있습니다. 그것은 말도 안되는 진리와는 거리가 멀다. 진실은 it†™ s 완전히 반대이다. 음악 산업은 90 %의 비즈니스와 10 %의 재능을 자랑합니다. 독립 작가 100 명 중 99 %가 내가 데모를 제작하여 지구상의 모든 음반사에게 제출했습니다. 그런 다음 그들은 곧 모든 사람들에게 그들이 곧 기록적인 거래를하려고한다는 것을 알게됩니다. 좋게 вЂвITвIT†™ S는 그것을 간다!
잠시 전에 제가 음반사가 은행 같다고 말씀 드렸습니까? 글쎄 진리와 같은 방식으로 접근해야합니다..
여기는 대부분의 예술가가하는 것입니다 вЂ| 그들은 중소 기업 대출 (현금 사전)을 얻을 것이라고 생각 은행 (주요 라벨, 유통 etcвЂ|)로 이동합니다. 은행이 알기를 원하는 첫 번째 일은 당신이 가지고있는 자산의 유형 (그들이 당신에게 투자해야하는 이유)입니다. 아티스트는 자신이 손에 두 배의 백금 기록을 가지고 있다고 말하면서 그것이 많은 돈을 벌 수 있다는 것을 알고 있습니다.
은행이 웃고 있지만 은행가는 웃을 것입니다. 아티스트가 자신의 주장을 증명할 수 있는지 물어볼 것입니다. (귀하의 기록이 도전적으로 판매 될 것이라는 것을 증명할 수 있습니까?) 은행가는 사업 계획을 보길 원합니다. 너 스스로. 현재 팬의 규모는 얼마나 큽니까? 그것들없이 얼마나 많은 유닛을 팔았습니까?..
이제는 정통한 예술가가 자신의 자격 증명에 대해 거짓말을함으로써 은행원을 현명하게 생각할 수 있다고 생각하며,이 게임에서 마스터임을 깨닫지 못합니다. 예술가는 그들의 라이브 공연, 얼마나 많은 유닛을 판매했는지 등을 자랑합니다.하지만 은행가가 증거를 요청하면 공연이 끝납니다. 보도 자료가 없으면 음성 스캔 인쇄물에 대출 ¢ 번역이 없습니다. 너는 기록적인 거래를 얻지 않을거야..
빌 게이츠가 당신이 그것을 세우면 그들은 올 것이라고 말했다고 생각합니다. 충분한 증거가되는 Microsoft вЂ를보십시오. 빌 게이츠는 컴퓨터로 간단하게 원숭이가 그것을 사용할 수 있고 전세계가 그것을 구입할 수있는 인터페이스를 만들었습니다..
당신의 음악 경력에도 마찬가지입니다. 당신이 그것을 만들면 그들은 올 것이다 (음반사들). It†™ s는 유리한 음악 경력을 건설하는 것이 단단하지 않다, 그러나 극단적으로 시간이 걸린다이다..
이 글을 읽는다면 이미 완제품을 가지고 있어야합니다. 그것이 당신이 초기 사업 계획을 세우려는 의도입니다. 먼저해야 할 일은 재단을 만드는 것입니다..
재단은 귀하의 도메인 이름입니다. 대부분의 아티스트는 myspace.com 페이지 만 있으면 실수를하지만 이는 좋은 일이지만 음악 경력에 매우 위험합니다..
전체 팬 층을 구축하고 MySpace를 방문하여 음악 경력과 MySpace가 회사를 판매하기로 결정했는지, 또는 회사의 폴드를 결정하는 데 익숙해지면 어떻게 될까요?.
아마 당신 중 일부는 아마도 њ 츠츠 마이 스페이스 클로즈의 기회라고 말하고 있습니다. :That†™는 MP3.com이 무너질 때 수백만 명의 다른 사람들이 말한 것과 똑같은 일입니다. 나는 개인적으로 MP3.com을 믿었 기 때문에 수천 달러를 잃어버린 사람들을 알고 있습니다..
가까운 친한 친구 한 명이 그의 집과 차를 잃어 버렸습니다. 왜냐하면 그는 MP3.com에서 그의 경력을 쌓았 기 때문입니다..
잠시 시간을내어이 기사에서 논의한 것들을 생각하고 곧 나보다 많은 기사를 찾아 보자..
팀 비치 룸 (Tim Beachum), C.E.O. MusicBizCoach.com의 독립 영화 “Consignment의 생산자, 그리고 자기 승진에 궁극적 인 가이드의 저자 음악 산업에 들어가는 방법 5 세의 나이에 나는 어쿠스틱 기타를 처음 보았을 때를 기억합니다. 선생님은 손님을 초대하여 기타를 가져 와서 기타 연주를하고 어떤 보육에 찬 노래를 부르도록했습니다.이 노래가 선생님에게 노래를 부르며 좋은 변화를 일으킨 것을 느꼈습니다. 피아노가 부러졌고 심하게 조정되었습니다! 음악이 내 발달에 중요한 요소가 될 것이라고 판단한 것은 바로이 순간이었습니다..
불행하게도 17 세가 될 때까지 첫 기타를받지 못했습니다. 그러나, 나는 창조적 인 음악 주스를 흐르는 유지하기 위해 피아노 레슨과 함께 그 기간에 다른 어쿠스틱 기타를 연습했습니다. 여가 시간에 연습 할 시간이 없었을 때 기타 수업을받는 것이 더 어려웠습니다. 나는 처음으로 기타를 연주하는 것이 손가락에 고통 스럽다는 것을 알았지 만, 이것은 내 손이 딱딱한 끈을 뜯어내는 데 익숙하지 않은 것으로 생각했다..
드럼, 피아노 및 바이올린과 함께 어쿠스틱 기타는 수년 동안 주변에서 가장 인기있는 악기입니다. 그들은 현대 음악의 움직임을 형성하여 다양한 역학에서 다른 감정을 불러 일으키는 특별한 곡과 소리를 만들어냅니다. 궁극적으로 음악 재생의 요지는 즐겁고 창조적 인 분위기를 만들고 사운드를 통해 감정을 표현하는 것입니다..
역사
기타는 시간의 테스트에서 두드러진 많은 악기 중 하나 일뿐입니다. 우리가 알고있는 기타는 이전의 20 세기 이전 디자인과 매우 다릅니다. 사실, 기타는 2000 년경부터 기원전부터 사용되고 있으며, 현재이란으로 알려진 수라 (Susam), 엘람 (Elam)에서 발견 된 초기 형태의 기타가 있습니다. 증거는 기타가 중앙 아시아와 인도의 초기 악기에서 파생되었음을 보여줍니다. Sitara.
이 악기들은 음악 소리를 내기 위해 뜯어 낸 끈으로 나무로 만들어 졌기 때문에 비슷했습니다. 어쿠스틱 기타는 기존의 현악기와 목재를 사용하여 6, 8, 10 및 12 개의 현 기타를 볼 수있게되었습니다. 우리가 알고있는 현대 기타는 비올라 데 마나로 알려진 초기 스페인 기타의 영감을받은 영향력입니다. 16 세기의이 스페인 기타는 재래식 르네상스 류트의 변화였으며 더 창의적이고 역동적 인 곡을 만들기 위해 맞춤 제작되었습니다..
현대 어쿠스틱 기타에 대한 다른 영향은 이탈리아에서 왔다고 믿었습니다. 첫 번째 만돌린은 나폴리에서 제작되었습니다. Vinaccia 가족은 1700 년대에 6 현 기타를 제작 한 최초의 사람 이었을지 모르지만, 기존의 테이블 브레이싱과는 달리 팬 스트럿팅 모션을 사용하여 연주하는 새로운 기술을 만들어 냈습니다..
현대 일 기타
최초의 일렉트릭 기타는 George Beauchamp (일렉트릭 기타 메이커 Rickenbacher의 공동 설립자)에 의해 특허 된 20 세기 초반까지 제작되지 않았습니다. 레오 펜더는 1950 년대에 자신의 스타일과 기타 모양을 따를 것입니다. 일렉트릭 기타는 록, 팝, 인디 및 댄스와 같은 다양한 장르의 현대 음악을위한 주요 악기입니다. 이것은 또한 많은 젊은이들이 기타 연주를 시작하는 추세입니다..
그러나 일부 젊은 기타리스트는 악보와 달리 악보를 읽는 것으로 시작합니다. 자주 배우는 가장 좋은 방법은 좋아하는 음악 밴드에서 탭을 가져 와서 곡을 연주하여 연습하는 것입니다. 다양한 테크닉과 스트러밍 방법을 배우면 각 테크닉이 다양한 멜로디 사운드를 만드는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다..
기타 연주에있어 핵심은 연습입니다. 다른 악기를 연주하는 것과 같이, 마스터하고 완전히 완성 할 때까지 반복해서 동일한 곡을 반복해서 읽게됩니다. 이것은 차례 차례로 기타에 당신의 자신의 곡을 창조하기에 주변에 놀게 고무시킬 것이다. 독서 탭으로 파악하고 기타 코드를 연주하면 나머지는 제자리에 놓이게됩니다..
한 가지는 확실합니다. 만약 당신이 저 같은 참을성이없는 사람이라면, 당신은 스트래밍 기술을 연습하기 위해 긴장을 풀 수 있습니다. 더 많은 뮤지션들이 매년 기타를 연주하고 계속 기타를 수정하는 새로운 기술로 소개됩니다. 기타가 4 세기 이상 동안 주변에 있었더라도, 아직도 세계에있는 높은 장소를 아직도 붙드는 고전적인 기타 주자와 더불어 현대 음악 세계 안에, 번창하고있다.