변주곡은 기타의 일부에 있으며 기타는 절대적이고 절대적인 것으로 간주 될 수 있습니다. 일렉트릭 기타의 경우 클래식 또는 어쿠스틱 기타와 마찬가지로 몸 자체가 비어있을 수 있습니다. 그러나 부분적으로 속이 비게 될 수도 있고 대부분의 경우 완전히 단단합니다..
이는 현악기로 만든 사운드를 반향하고 공명을 내기 위해 기타의 중공 몸체에 의존하는 클래식 또는 어쿠스틱 기타와 달리 전기 기타는 전기 증폭기를 사용하여 이와 동일한 공진 및 사운드를 구현하므로, 몸의 구조는 크게는 아니지만 음질과 공명 성 측면에서 관련이 없습니다. 일렉트릭 기타에 연결된 전자 앰프 및 장비가 없으면 악기 자체가 거의 소리를 내지 않으며 어쿠스틱 또는 클래식 기타와 달리 전기 증폭 없이는 재생할 수 없습니다.
초보자를위한 일렉트릭 기타 연주 방법 배우기 | 이제까지 첫번째 기타 학습!
일렉트릭 기타에는 전자석이 끈의 진동을 움직임으로 받아들이며이 진동이나 공진이 전기 신호로 증폭기로 전송됩니다. 그러므로 물리적 인 공진 또는 진동은 신호를 전달하는 데 사용되며 현을 발생시키는 현의 소리가 아니라 적어도 직접적인 방식으로 전달되는 것은 아닙니다..
대부분의 경우 전자기 픽업의 전기 신호는 케이블을 통해 증폭기로 직접 전송되지만 경우에 따라 전파를 통해 이루어지기 때문에 후행 케이블없이 기타를 연주 할 수 있습니다. 특히 움직이는 경향이있는 사람들에게 유용합니다 그들의 음악을 연주하는 동안 많이. 기타가 앰프 나 사운드 장비에 케이블을 직접 연결하지 않고 연주된다는 사실은 어떤 방식 으로든 어쿠스틱이나 클래식 기타와 혼동되어서는 안됩니다. 앰프 자체는 기타가 거의 소리를 내지 않으므로 여전히 필요합니다. 모든 것은 물론, 어쿠스틱 기타에 원격으로 접근하는 것도 없습니다..
일렉트릭 기타의 신호는 전자적으로 앰프에 공급되기 때문에 신호를 변환하거나 수정하거나 여분의 톤을 제공하거나 기타에 대한 고유 한 보이스를 만드는 효과를 내기 위해 다른 수단을 사용하는 경우가 종종 있습니다. 흔히 기타를 록 음악이나 팝 음악의 일부로 생각하는 경향이 있지만 실제로는 재즈와 블루스 장면을 통해 전달되는 매우 건강한 유산을 보유하고 있으며이 세 가지 주요 상황에서 그 상태를 유지할 수있었습니다 재즈, 블루스, 락 장르.
일렉트릭 기타의 상용화는 Gibson이 Les Paul과 함께 작업하면서 거의 같은시기에 두 곳에서 일어났습니다. 동시에 Leo Fender가 Fender의 상용 모델을 개발하는 것과 동시에. 일렉트릭 기타의 신체 구조는 어쿠스틱 기타의 디자인과 매우 다르므로 가장 눈에 띄는 부분입니다. 그러나 프렛 보드는 기타 본체 자체의 현의 높이 때문에 매우 다릅니다. 어쿠스틱 기타에서 현은 몸에 매우 가깝기 때문에 몸의 중앙에있는 구멍의 가장자리에 매우 가깝게 달려 있지만 일렉트릭 기타에서는 몸이 기타의 소리를 증폭하거나 공명을 일으키지 않습니다.
현악기가 몸에서 멀리 떨어져 있기 때문에 음악가는 음향이나 클래식 기타와 다른 방식으로 일렉트릭 기타를 연주 할 수 있습니다. 태핑이나 레가토 풀다운이 광범위하게 사용되는 등의 기술과 달리 알려진 해머 온 (hammer-ons) 및 피치 하모닉스 (pitch harmonics)와 같이 볼륨의 부풀기 및 많은 경우 트레몰로 (tremolo) 효과를 생성하는 팔. 발 페달이 성능에 통합되는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다..