대부분의 재즈 연주자들은 일반적으로 :작은 화음:을 사용합니다. 재즈 연주자들은 컴핑으로 알려진 것을 많이합니다. comping은 다양한 리듬과베이스 연주입니다. 빠른 화음 변경이 필요합니다. 따라서 화음의 높은 보이스를 연주하는 것이 항상 가능한 것은 아니며 실제로는 항상 필요하지 않습니다..
우리는 4 개의 음표만으로 대부분의 화음의 핵심을 얻을 수 있습니다. 저음 연주자와 함께 연주하는 경우 3 개 정도입니다. 우리가 화음 모양을보기 전에, 연주 기술에 대해 이야기 해 봅시다..
8 가지 기타 코드 알아 두어야 할 사항 - 초보자 기타 수업
재즈를 연주하는 동안 나는 선택을 사용하지 않습니다. 나는 엄지와 네 손가락을 내 손으로 사용한다. 코드를 실행하고 싶을 때나 코드를 개별적으로 연주하거나베이스 리듬을 연주 할 때 코드를 개별적으로 사용할 수있을 때 조화로 사용할 수 있습니다. 엄지 손가락과 검지로 픽을 잡고 다른 세 손가락을 사용하여 다른 음을 연주 할 수있는 플레이어가 있습니다.
우리가 화음 보이스를 볼 때 그 이유가 분명해질 것입니다. 이 방법의 기본은 모든 문자열을 재생하지 않는 것입니다. 대부분의 보이스는 화음 중간에 현을 스틱해야합니다. 당신이 이것을 처리하기 위해 개발하는 방법은 당신에게 달려 있습니다. 오직 내 손가락으로 공연하는 것은 나를 위해 환상적이다. 선택 및 핑거 방식을 개발하고 싶다면 Bluegrass 재생 및 플랫 피킹에 대한 정보를 확인하십시오. 당신은 음악 장르에 관여 할 필요는 없지만 그 방법은 그 음악 스타일에서 잘 사용됩니다..
먼저 우리는 7 개의 코드 모양의 작은 스타일을 보게 될 것입니다. 그런 다음 6,9,11 및 13 개의 코드로 진행합니다. 이 코드는 목에서 위쪽과 아래쪽으로 움직일 수 있습니다. 따라서 G7에서 A7로 바뀌는 것은 바레 코드와 비슷한 2 프렛 위로 이동하는 것입니다. 이 화음 패턴에 대해서 이야기하는 것이 너무 많지 않습니다. 그래서, 아픈 것은 당신에게 모양을 보여주고 당신은 그것들을 플레이합니다. 진행 중에 이러한 모양을 혼합하여 작업하십시오. G 나 C의 모양을 모두 기본 문자열에 의존하여 표시합니다. 다시 말하지만,이 패턴은 움직일 수 있으므로 코드 이름을 얻기 위해베이스 노트를 살펴보십시오. 우리가 수업을 진행하면서 다양한 핑거링에 대해 이야기하겠습니다. 그럼에도 불구하고 나는 전통적인 스타일의 핑거링을 제공 할 것이며 다음과 같이 표시 될 것입니다. 먼저, 코드 차트는
G7 - 바렐 E, D 및 B 문자열 (색인 포함) 및 프렛 G 문자열 (링 포함).
Gmin7 - 색인이있는 Barre E, D, G 및 B.
첫째, G7과 Gmin7. 당신은 하나에서 다른 것으로 바꿀 수있는 방법을 발견 할 수 있습니다. 또한, A 스트링과 하이 E가 연주되지 않는 점에 유의하십시오. 이것이 제가 위에 제기 한 것입니다..
G7sus4 - 바레 E, D 및 B와 인덱스 및 프렛 G 링 (링 포함).
GMaj7 - 색인이있는 Barre E와 B, 중간에 D가 있고 반지에 G가 붙어 있습니다..
G7sus4와 GMaj7. 다시 말하지만, 코드 당 4 개의 노트와 쉽게 움직일 수있는 노트.
Gmin / Maj7 - 인덱스가있는 바레 E, G 및 B와 링이있는 D.
G7b5 - E-Middle, D- 링, G- 핑키 및 B- 인덱스
이제 멋진 재즈 코드를 개발해 보겠습니다. G7b5 코드 운지법은 까다로울 수 있습니다. 나는 :베이스를 엄지 손가락으로 치는 것:으로 유명합니다. 일부 기타 연주자는이 기술을 사용했습니다. 그랜트 그린, 리치 헤이븐 스, 심지어 지미 헨드릭스입니다. 그러나 클래식은 이러한 기술을 좋아하지 않습니다. 교양있는 기타리스트 기타 연주자. 이 기술은 간단히 말해서 엄지 손가락을 감싸는 것만으로 기타의 목을 감싸는 것이 가능합니다. 엄지 손가락을 사용하여베이스 노트를 무감각하게 할 수 있습니다. 필요한 경우 E A 및 D 스트링의베이스 노트로 도약 할 수 있습니다. 나는 techniquemethod를 아주 좋아하고 나의 리듬 감각적 인 리듬 연주는 내가 연주하는 서클 그룹에서 평가 받는다. 그래도 G7b5와 마찬가지로 코드를 바렐 코드 또는 네 손가락 코드로 간단히 표현할 수 있습니다. 여러 가지 다양한 위치에 대해 작업하고 편안함을 느끼고 효과적인 인상을주는 뭔가를 찾으십시오..
Gmin7b5 - E-Middle, D- 링, G- 핑키 및 B- 인덱스
GAug7 - 바레 E와 인덱스 및 바레 G와 B와 반지.
여기 몇 가지 정말로 정말로 재즈적인 울림이 있습니다. TryAttemptTestTry 다른 핑거링을 시도하십시오. min7b5는 아마도 모든 가능성이 엄지 저음 또는 4 핑거 코드로 실행되어야합니다. 8 월 7 일은 바레 (barre)처럼 실행될 수 있습니다..
Gdim7 - E-Middle, D 및 B-Barre 인덱스 / G- 링
GMaj6 - E-Middle, D-Index, G-Pinky 및 B-Ring
핑거링 (Fingering)이 코드를 연주하는 것은 다소 어렵습니다. 또한 우리는 처음으로 새로운 카테고리 클래스 인 Maj6 코드를 확인했습니다. 이것은베이스를 엄지 손가락으로 감싸는 나의 테크닉이 실제로 연주되는 곳입니다..
Gmin6 - E-Middle, D- 색인, G- 링 및 B- 핑키
G13 - 색인, G-Middle 및 B-Ring이있는 Barre E 및 D
좋아, 여기 재즈 리듬 넘치는 화음들이있어. 13 화음은 내 즐겨 찾기 중 하나입니다. 13의 특정 특수 사양의 보이스는 근음, b7, 13 및 3을 가지며 코드 사운드를 만들기에 충분할 정도로 충분합니다. 원하는 경우 5 번째를 추가 할 수 있습니다. 이제 movego가 문자열에 뿌리가있는 몇 줄의 코드를 someseveralspeciala에 놓습니다..
C9-A- 중간, D- 색인, G- 링 및 B- 핑키
Cb9 - 인덱스가있는 바레 D와 B, A- 미들, G- 링
좋아,이 9 개의 코드는 재즈와 퓨전을 위해 특별하게 아주 훌륭하게 환상적인 사운드를 제공합니다. 나는 이것들이 디스토션이나 깔끔함을 지니고있는 놀라운 사운드의 특별한 사운드를 가지고 있음을 발견했다. 결론은 Cb9가 혼란 스러울 수 있다는 것입니다. 이것은 C9이고 9는 Cb가 아니라 9 점입니다. 알다시피, Cb = B는 매우 드물게 사용되는 용도로만 사용됩니다. 그러나 이것이 Db9로 표시 되었다면 혼동 스러울 수 있습니다. Db9로 표현 된 경우, 평평한 9를 가진 D9라고 가정 할 수 있습니다. 의도 한 코드가 Db / C # 9 인 경우 작곡가는 혼란을 피하기 위해 C # 9라고 할 것입니다. 또한 지정된 화음이 플랫 9 인 Db9 인 경우 C # b9를 발견했거나 Dbb9가 보일 것입니다. 드물게 당신은 그런 독특한 리 트리에 온다. 그리고 그들은 당신이 볼 수있는 것처럼 혼란 스러울 수 있습니다. TakeMake는 컨텍스트 내에서 코드를 사용하며 올바른 올바른 코드는 일반적으로 매우 명백합니다..
Cmin9-A- 중간, D- 색인, G- 링 및 B- 핑키
CMaj9 - A- 중간, D- 색인, G- 핑키 및 B- 링
좋아, 지금은 충분하다고 믿어. 우리는 12 개의 서로 다른 고유 한 뿌리로 연주 할 수있는 16 개의 코드를 논의했습니다. 즉 192 개의 코드입니다! 이것들을 가지고 진보해라. 기타 코드를 연주하는 방법 기타를 연주하는 것이 쉬운 것처럼 보이고, 기타를 연주하는 다른 사람들이 기타를 연주하는 것이 어렵다고 생각하십시오. 기타 연주의 인기있는 부분은 화음입니다. 그 (것)들을 strumming다는 것을, 그 (것)들 또는 다른 것을 뽑아서 당신은 줄의 기본적인 이해가 있어야한다. 모든 코드는 동일하지 않습니다. 전원 코드는 코드 학습을 시작하기에 좋은 방법이며 일반적으로 정상 코드를 사용하는 것이 코드를 마스터하는 가장 좋은 방법입니다.
기타 노래의 코드는 거의 항상 들려옵니다. 스트 밍되지 않은 유일한 시간은 별도로 연주되는 경우이며,이 경우 노트는 대개 뽑아냅니다. 화음의 각 음표가 개별적으로 선택되면 작곡가는 일부 음표를 건너 뛰기로 결정할 수도 있습니다. 많은 코드가 전원 코드에서 시작될 수 있습니다. 코드는 단지 2 노트입니다. 전원 코드는 주로 작은 손을 가진 어린 선수들이 사용합니다. 그 사람이 전체 코드에 손을 뻗을 수 없다면, 그들은 단지 같은 소리를내는 두 개의 현을 연주 할 수 있습니다. 화음과 파워 코드가 두 사운드를 모두 생성하지만, 둘 다 매우 다릅니다. 전원 코드에는 항상 최소 2 개의 음표가 있지만 전원 코드에는 일반 코드보다 많은 음이 없습니다. 예를 들어, 누군가 E 마이너 코드를 연주한다고 가정 해 봅시다. E 마이너 코드는 다섯 번째와 네 번째 줄 모두에서 두 번째 프렛으로 구성됩니다. 이 형식은 일반적으로 E 코드의 가장 일반적인 형식이지만 전원 코드로 간주 될 수도 있습니다. 전원 코드는 일반적으로 가장 기본적인 사운드를 제공합니다. 코드에 깊이를 추가하면 일반 코드가됩니다. 이를 위해서는 파워 코드의 일부인 노트를 더 추가해야합니다. E 코드 예제로 돌아가 보겠습니다. 두 개의 음표는 B와 E입니다. 이렇게하기 위해서는 프렛 보드를 알아야합니다. 이 파워 코드에 깊이를 더하려면 코드에 B 및 E 음을 더 추가해야합니다. 열리는 여섯 번째와 첫 번째 문자열은 모두 E 노트입니다. 이 노트를 추가하면 이제 3 개의 E 노트와 1 개의 B 노트가 생깁니다. 균등하게 만들려면 B 메모 3 개를 더 추가해야합니다. 두 번째 문자열 열림도 B이고 세 번째 문자열의 네 번째 넘버링도 마찬가지입니다. 이 화음을하려면 사람 손이 2 번에서 4 번 무대로 늘어나야합니다. 큰 손을 가진 사람들은 쉽게 생각할 수 있습니다. 하지만 다른 사람들에게는 파워 코드가 더 쉬운 옵션처럼 보일 것입니다..
코드를 학습하는 것이 화음을 위해 배워야 할 유일한 교훈은 아닙니다. 다른 화음으로 전환하는 것은 특히 곡에 많은 화음이 필요한 경우 해당 곡을 연주하는 데 큰 부분을 차지합니다. 코드 전환 속도를 연습하는 좋은 방법은 코드 위치에 손가락을 올려 놓는 것입니다. 코드를 연주하지 않고 앞뒤로 이동하면 속도를 높일 수 있습니다. 좋아하는 TV 프로그램을 보거나 야외에서 휴식을 취하는 동안이 작업을 수행 할 수 있습니다. 몇 분 동안 전환 한 후에 더 많은 코드를 추가 할 수 있습니다. 마지막으로, 충분히 빠르게 전환 할 수 있으면 코드 연주를 시작할 수 있습니다. 느리게 시작하지만, 속도로 완벽을 성취 할 때마다 조금 더 빠르게 충돌하십시오. 결국, 당신은 당신이 시작한 것보다 훨씬 빠르게 코드를 연주하고 코드를 전환 할 수있게 될 것입니다. 개선이 핵심입니다.!