제 웹 사이트의 이전 기사에서 MIDI 키보드에서 여러 전자 악기를 한 번에 연주 할 수있게 해주는 :데이지 체인:에서 여러 가지 MIDI 악기를 설정하는 방법에 대해 설명했습니다. 그런 다음 MIDI 채널을 사용하여 체인의 각 악기가 MIDI 키보드에서 전송하는 특정 MIDI 채널의 메시지에 응답하고 무시하도록 설정하여 서로 다른 노트와 시퀀스를 재생할 수 있도록 설명했습니다. 이런 식으로 설정하면 MIDI 키보드를 연주하여 한 번에 여러 악기를 독립적으로 제어 할 수 있으므로 :한 사람 밴드:효과를 얻을 수 있습니다.
가정에서 녹음 스튜디오를 만드는 방법! (슈퍼 싸구려 &; 쉬운)
MIDI 기술은 음악 작곡 및 녹음 프로세스에 혁명을 일으키고 있습니다. 평균적인 지능과 수백 달러를 가진 사람이라면 누구나 자신의 음악을 작곡하고 녹음 할 수 있기 때문에 민주주의 혁명이기도합니다. 16 개의 미디 채널을 통해이 음악은 상당히 복잡해 질 수 있습니다. 맨 밴드 효과 (man band effect) :를 통해 각 악기에 대한 독립적 인 컨트롤을 통해 한꺼번에 여러 악기를 연주 할 수있게되었습니다. 음표를 울리는 것에서 피치를 조절하는 것까지 음악가가 취한 각 동작은 디지털 MIDI 신호를 통해 전송되므로 컴퓨터는 악기의 체인에서 마지막 대상이 될 수 있으며 이러한 디지털 명령은 소형으로 기록 될 수 있습니다 파일. 디지털 MIDI 신호는 16 개의 서로 다른 채널을 통해 전송되기 때문에 체인의 모든 단일 악기에있는 음악가의 모든 단일 작업을 디지털 컴퓨터 파일에 기록 할 수 있으며 MIDI 메시지가 디지털이기 때문에 쉽게 명령을 구분할 수 있습니다. 동일한 명령은 어느 채널에서 보내지는지에 따라 약간 다르게 번호가 매겨집니다..
이 때문에 컴퓨터에 걸작을 녹음 한 다음 그것을 당겨 조작하고 다시 결합하여 다른 노래를 만들거나 원래 걸작을 개선 할 수 있습니다. 컴퓨터에서 언제든지 다시 재생할 수 있습니다. 낭만적이라면, 이봐, 네 여자 친구에게 전자 메일로 보내. 홈 레코딩 방법 왜 비싼 스튜디오 시간, 레코딩 엔지니어, 프로듀서 및 CD 마스터 링에 비용을 지불해야합니까? 거의 모든 사람이 컴퓨터에 접속할 수 있으므로, 예전 컴퓨터를 :실제:예산으로 현대 녹음 스튜디오로 전환하는 방법을 알려 드리겠습니다. 컴퓨터가 요즘 매우 강력하고 저렴한 가격으로 제공되는 것을 감안할 때 개인적인 녹화 설정은 매우 쉽습니다. 이 기사에서는 자신의 데모를 쉽고 빠르게 제작하는 방법을 보여줍니다..
다음은 필요한 기본 장비 목록입니다.
1. 마이크
2. 오디오 인터페이스 / 사운드 카드
3. 컴퓨터
4. 오디오 녹음 / 편집 소프트웨어
5. CD 버너
마이크 선택부터 시작하겠습니다. Shure는 아주 좋은 저렴한 마이크를 만듭니다. 악기 용 SM-57과 보컬 용으로 최적화 된 SM-58이 있습니다. 둘 다 약 100 달러에 판매되며 훌륭한 유틸리티 마이크입니다. 확실히 또한 $ 59를 위해 판매하는 PG-57와 PG-58 마이크를 만든다. PG 모델은 기본적으로 SM 시리즈 제품과 동일한 전자 제품을 사용하지만 가격은 약 절반입니다. 가장 큰 차이점은 PG-57과 PG-58 모두 스위치가 켜져 있고 SM-57과 SM-58 모델은 그렇지 않다는 것입니다. PG 시리즈 마이크를 고가의 SM 시리즈 마이크 대신 좋은 품질의 대안으로 추천합니다..
다음 단계는 전체 프로세스 중 가장 어려운 부분입니다. 컴퓨터에 어떻게 소리를 들으시겠습니까? 대부분의 컴퓨터는 이미 설치된 일부 유형의 사운드 카드와 함께 제공되지만 일반적으로 적절한 녹음 작업을 수행하기에는 충분하지 않습니다. 게임이나 MP3를 듣기에 적합하지만 대부분의 소비자 사운드 카드는 고품질 오디오를 생성하는 데 필요한 처리 능력이 부족합니다. 저렴한 외장형 오디오 인터페이스를 구입하는 것이 좋습니다. M-Audio와 PreSonus는 매우 고품질의 작고 비교적 저렴한 인터페이스를 만듭니다. 재고 사운드 카드보다 오디오 인터페이스를 선택하면 다음과 같은 이점이 있습니다.
1. 전문가 용 오디오 인터페이스에는 대부분의 내장 사운드 카드와 함께 제공되는 것보다 우수한 품질의 마이크 프리 앰프가 장착되어 있습니다..
2. 그들은 다양한 다 채널 조합으로 제공됩니다. 이들은 1, 2, 4, 8 및 16 채널 버전으로 제공되며, 한 번에 둘 이상의 악기를 녹음하는 데 필요합니다. 8 개의 채널 버전이 가장 많이 사용됩니다..
마이크에는 XLR 연결이라는 3 갈래 연결이 있습니다. 컴퓨터에서 디지털 정보 만 처리 할 수있는 반면 마이크에서 나오는 소리는 아날로그 신호입니다. 컴퓨터가 아날로그 신호를 처리하려면 먼저 디지털 데이터로 변환해야합니다. 오디오 인터페이스는이 작업을 쉽게 처리 할 수 있습니다. XLR 타입 마이크 케이블의 한쪽 끝을 마이크에 연결하고 다른 쪽 끝을 오디오 인터페이스의 XLR 입력에 연결하기 만하면됩니다. 이제 마이크의 신호가 오디오 인터페이스 내부에 성공적으로 들어 왔으므로 어떻게 컴퓨터에 입력 할 것입니까??
디지털 오디오 인터페이스는 표준 USB 또는 Firewire 출력을 갖추고 있습니다. 인터페이스에 두 가지 유형이 모두있는 경우 만하나. USB와 Firewire를 동시에 연결하면 컴퓨터가 어떤 입력을 읽을 지 혼란스럽고 제대로 작동하지 않습니다. 대부분의 시나리오에서 Firewire 800은 USB 2.0보다 훨씬 빠르지 만 USB는 매우 신뢰할 수있는 선택입니다. 모든 예산 및 상황을 충족하도록 설계된 수많은 오디오 인터페이스가 있으므로 숙제를하고 특정 요구를 충족하도록 설계된 오디오 인터페이스를 선택하십시오.
이제 케이블의 한쪽 끝을 오디오 인터페이스에 연결하고 다른 쪽 끝을 컴퓨터에 연결하기 만하면됩니다. 스피커가 제대로 연결되어 있으면 마이크에 말하는 내용을들을 수 있어야합니다. 예방 조치로서 장비를 연결하거나 분리 할 때 항상 스피커 볼륨을 줄이십시오.
이제는 소리가 컴퓨터에 제대로 전달되므로 정보를 캡처하고 편집해야합니다. 사용 가능한 레코딩 프로그램이 많이 있습니다. 다양한 무료 것들을 포함하여. :자유로운 기록 소프트웨어:를위한 Google 수색은 몇몇 의외 결과를 가져올 것이다. Audacity는 최근 주목을 받고있는 무료 프로그램입니다. 이러한 프로그램이 제대로 작동하더라도 궁극적으로 Cubase 나 Pro Tools와 같은 기능이 추가 된 프로그램으로 업그레이드하려고합니다. 이들은 모두 크로스 플랫폼 프로그램이며 PC 또는 Mac과 함께 작동합니다..
초기 학습 곡선이 생각만큼 심각한 것은 아님을 기쁘게 생각합니다. 프로그램을 가지고 놀고 곧 프로처럼 레코딩하게 될 것입니다. 대부분의 녹음 프로그램은 매우 유사합니다. 일단 당신이 용어를 배우면, 거기에서 모두 내리막 길입니다. 녹음 과정은 놀라 울 정도로 간단합니다. 컴퓨터에 소리를 깨끗하게 들려 올 수 있다면 훌륭한 음향을 낼 수있는 좋은 기회입니다. 장비의 품질이 좋을수록 녹음 내용이 더 좋아집니다. 싼 장비를 먼저 배우고 능력이 향상되면 장비의 품질을 높일 것을 권장합니다. 당신의 실수를 앞당겨서, 많은 비용을 들이지는 않지만, 길을 따라 오는 큰 돈 재앙을 피할 수 있습니다.
시작하려면 다음을 수행해야합니다.
1. 오디오 트랙 만들기
2. 인터페이스에서 해당 트랙으로 사운드를 들려줍니다.
3. 레코드를 눌러 트랙에 이름을 지정하십시오.
4. 녹음을 시작하려면 재생을 누릅니다.
4. 완료되면 중지
그것은 간단합니다! 작업이 끝나거나 사용 가능한 트랙이 부족할 때까지 악기를 계속 추가하십시오. 뭐든지 처음으로 온것. 모든 트랙을 녹음하고 나면 편집해야합니다. 여기에는 인트로 및 엔딩 정리, 불필요한 소리 제거 (예 : 잘못된 시작, 배경 잡음 등), 불량 노트 수정, 트랙 재 배열 또는 성능 향상을위한 기타 사항이 포함됩니다. 또한 트랙을 슬라이드시켜 악기 :그루브:를보다 잘 연출할 수 있습니다..
대부분의 디지털 오디오 워크 스테이션 (DAW)에는 편집 요구 사항에 가장 적합한 편집 기능 세트가 포함되어 있습니다. 이러한 내장 편집기는 대부분의 상황에 적합합니다. 보다 광범위한 편집이 필요한 경우 Steinberg의 Sony의 Sound Forge 또는 WaveLab을 사용하는 것이 좋습니다. 이 편집기를 사용하여 여러 개의 압정에서 하나의 킬러 트랙을 컴파일 할 수도 있습니다. 이 기술을 :트랙 편집:이라고합니다. 이 기술을 사용하면 노래에 같은 절을 다른 트랙에 녹음 한 후 개별 트랙의 가장 좋은 섹션을 취해 하나의 훌륭한 트랙으로 컴파일하거나 :비교:할 수 있습니다. 기타 트랙이나 보컬을 두 번 (동일한 파트를 두 번 녹음) 두 번 더 두껍게 만들 수 있습니다. 가능성은 끝이 없다..
편집이 끝나면 불필요한 파일을 모두 지울 수 있습니다. 기술에 푹 빠지지 않으려면 음악을 만들기 위해이 작업을 수행하고 있음을 기억하십시오. 따라서 기계가 할 수있는 일을하도록하고 훌륭한 음악을 만드는 데 집중하십시오.!
마지막으로, 트랙을 녹음하고 편집 한 후에는 해당 트랙을 2 트랙 마스터 (왼쪽 스피커의 트랙 하나와 오른쪽의 다른 트랙)로 믹스해야합니다. DAW는 일종의 내보내기 기능을 통해 자동으로이 작업을 수행합니다. 파일을 44.1 kHz (CD 품질)의 16 비트 웨이브 파일로 내보내도록 컴퓨터를 설정했는지 확인하십시오..
이 단계가 필요한 이유는 무엇입니까? DAW에 3, 4 또는 그 이상의 트랙을 녹음했을 수도 있고 일반 CD 플레이어가 실시간으로 해당 트랙을 모두 컴파일 할 수 없기 때문에 필요합니다. 그것은 너무 많은 정보 일뿐입니다. 소비자 용 CD 플레이어는 한 번에 두 개의 트랙 만 재생할 수 있습니다. 따라서 멀티 트랙 마스터를 2 트랙 마스터에 혼합해야합니다. 걱정마. 생각보다 훨씬 쉽습니다. 그냥 재미 있고 작은 것들을 땀을 내지 마라..
녹음 과정의 마지막 단계는 :마스터 링:단계입니다. 간단히 말하자면, 마스터 링은 특정 프로젝트에 대해 녹음하고 믹싱 한 모든 노래를 가져 와서 하나의 응집력있는 단위로 작동시키는 과정입니다. 특정 순서와 상대적으로 같은 음량으로 재생할 노래를 정렬 할 때입니다. 이 단계에서는 한 곡을 페이드 아웃하고 다른 곡은 페이드 아웃 할 수 있습니다. 글로벌 이퀄라이제이션은 압축 및 사이드 투 밸런싱은 물론이 시점에서 수행됩니다. 일반적으로 마스터 링 프로세스가 완료되면 남은 시간은 제작에 소비 한 멋진 음악을 즐기는 것입니다. 자신을 즐기고 녹음 된 음악이 자신이 만든 음악만큼 좋음을 잊지 마십시오. 별을 촬영하십시오.!