피아노 학생이 피아노의 메커니즘을 가능한 많이 관찰하고 완전하고 정확하게 배우는 것이 필요합니다. 피아노 터치에 대한 과학적 지식을 얻을 수 있다는 것을 면밀히 검토해야합니다. 피아노 학생은 음악적으로 재능이 있지만, :더 높은 발달:시대에는 그의 기술을 배양하기위한 본질의 미적 측면에만 의존 할 여력이 없다.
평온한 탐구의 정신으로 피아노의 기술적 인 연구에 접근한다면, 피아노에 대한 연구가 학생의 정신 시스템을 지탱해서는 안되며, 문법이나 신중하게 공부하는 것만 큼 좋은 결과를 가져올 이유가 없습니다. 기하학. 이 기술 연구로는 예술가가 되기에는 충분하지 않지만 피아노 학생이 많은 어려움을 풀 수 있도록 도움을주는 이점은 항상 손에 달려 있습니다. 그렇지 않으면 많은 좌절감을 유발할 수 있으며 학습자의 진행 속도를 늦출 수 있습니다.
초급자를위한 Elise를 어떻게 연주 할 것인가? [Easy Piano Tutorial] (Synthesia)
모든 악기 중에서 피아노는 아마도 플레이어가 쉽게 쉽게 오용 할 수있는 피아노 일 것입니다. 피아니스트는 신체, 팔 및 손의 움직임이 거의 무제한입니다. 기기는 사용하기에 조건이 거의 없습니다. 따라서 학생은 자신의 지식을 습득해야합니다.
(1) 사지의 올바른 사용,
(2) 피아노 특유의 메카니즘을 올바르게 사용하는 방법,
(3) 그가 다른 사람에게 정확하게 적응하는 방법, 그가 놀랍고도 놀란 스타일을 얻기 전에.
불행하게도 피아노는 오르간과 마찬가지로 피아노 자체만으로 음색의 품질에 의존하며, :Broadwood:또는 :Bechstein:은 경우에 따라 피아노의 종류에 전적인 책임이 있습니다. 사운드, 플레이어가 생성합니다. 그리고이 견해와 병행하여, 일반적으로 받아 들여지는 것, 즉 정확한 음색을 만드는 방법은 가르쳐 질 수 없으며 전적으로 :선물:입니다.
훌륭한 피아니스트가 연주하면 피아노 연주자가 만들어내는 아름다움, 섬세함 및 풍부한 음색이 있습니다. 이것은 대개 피아노 연주자가 플레이어와 태어 났다고 생각합니다. 또는 그의 손가락이 열쇠에서, 또는 그의 큰 손 또는 긴 손가락에서 결코 오랫동안 계속 있지 않았다는 사실에. 또는 비슷한 등급의 피아니스트들에 의해서만 소유되고, 영재가 적은 선수들의 손이 닿지 않는 다른 자격.
좋은 음색을 만드는 법을 배우는 방법에 대한 질문에서, 다음과 같은 사실은 관찰과 추론을위한 토대를 제공해야한다. 즉 훌륭한 예술가와 가난한 사람 모두 외부 메커니즘에서 하나의 공통된 작용 영역을 갖는다 피아노의 건반, 즉 키보드.
위대한 예술가와 가난한 사람은 둘 다 직장에서 보일 수 있으며, 음표 제작을 위해 주어진 방법을 사용하는 여러 가지 방법으로 메모를 찍을 수 있습니다. 근육 운동과 피아노의 동일한 주요 법칙에 복종하며, 연주되는 곡이나 악보 또는 연주자의 개성을 정확하게 재현 할 수있는 키보드 악기입니다. 그것은 단순히 행위자이며 에이전트가 아닙니다..
그러므로 위대한 예술가는 가난한 사람과 다르게 손을 사용하는 것으로 보입니다. 음색의 특성이 다른 이유는 부분적으로 악기를 만지는 방법이 다르다는 것입니다. 그 이유 중 하나는 물론, 위대한 피아노 연주자가 가난한 피아노 연주자보다 더 많은 음악적 재능을 가지고 시작한다는 사실입니다.
그러나이 기사에서는 음악적 감정을 그다지 강조하지 않고 오히려 음악적 감정을 표현하는 방식을 다루고 있으며, 위대한 피아노 연주자가 가난한 피아노 연주자와 다르게 연주하는 것을 분명히하고 있습니다. 피아노를 쉽게 연주하는 방법 총 방법은 세 부분으로 구성됩니다.
1. Eurhythmics
2. 솔페 지어
3. 즉흥 연주
Emile Jaques-Dalcrose는 제네바 음악원 음악원의 Harmony and Solfege 교수가 기술적으로 기술적으로 발전했지만 많은 사람들이 음악을 느낄 수없고 표현할 수 없다는 것을 발견했습니다..
1. 그들은 리듬의 가장 단순한 문제조차도 다룰 수 없었다..
2. 피치, 음조 및 억양의 감각이 불량하다..
3. 그들은 음악 예술에 대한 음악적 이해보다는 기계적 소유를 가지고있다..
4. 그들은 그들의 이론 과제에서 쓰는 하모니를들을 수 없었다..
5. 그들은 단순한 멜로디 나 코드 시퀀스를 만들 수 없었다..
6. 감수성이 부족하여 개인 공연에 문제가 생겼다..
Dalcroze는 자신의 인생을 보냈습니다. 학생들이 느끼고 듣고 발명 할 수있는 능력을 개발할 수 있도록 도와주는 방법을 발명했습니다. 감각과 상상력, 연결, 기억, 읽기 및 쓰기. 연주와 해석.
Dalcroze의 생각은 음악 교육의 주제를 뛰어 넘었습니다..
1. 음악의 원천은 무엇입니까? 음악은 어디에서 시작됩니까??
인간의 감정은 음악적 움직임으로 변환됩니다..
2. 우리는 감정을 어디에서 느낍니까??
신체의 다양한 부분들.
3. 신체는 어떻게 이러한 내적인 감정을 외부 세계에 표현 하는가??
다양한 종류의 자세, 형상 및 운동 : 자동, 일부는 자발적이고 다른 것은 사고 또는 의지의 결과입니다..
4. 어떤 악기로 인간이 내면의 감정을 음악으로 바꾸는가??
인간의 감정으로
5. 음악으로 훈련 받아야 할 첫 번째 악기는 무엇인가??
인간 육체!
나는이 론을 개인적으로 구독합니다.!
이를 위해, 스케일과 아르페지오의 일상 연습은 필수 불가결합니다..
리듬 훈련의 이유
감각에 가장 명확하게 호소하는 음악의 측면은 리듬과 운동입니다..
리듬과 역동적 인 에너지는 전적으로 운동에 의존하고 있으며 나는 근육 시스템에서 최고의 모델을 찾습니다. 모든 수준의 템포는 몸으로 경험되고 이해되며 표현 될 수 있습니다..
KINESTHESIA : 누락 된 링크
Dalcroze는 신체가 움직일 때마다 움직임의 감각이 신경계를 통해 뇌로 전달되어 그 감각 정보를 지식으로 전환시키는 감각으로 변환한다고 가정했다..
뇌는 신경계를 통해 정보와 이슈 주문을 다시 판단합니다..
두뇌는 방향, 체중, 힘의 강세, 속도, 지속 시간, 도착 및 출발점, 직선 및 곡선 흐름 경로, 팔다리 위치, 관절 각도 및 무게 중심의 변화에 대한 감각 정보로 감각을 변환합니다.
이러한 명령은 부상으로부터 여러분을 보호하고 집중, 집중력, 기억력, 의지력, 상상력 등의 정신적 현상을 통해 움직이는 가장 효과적인 방법을 찾아 내기 위해 주어집니다.
오늘날이 과정을 :운동 감각:이라고합니다. 우리 모두는 그것을 가지고 있습니다 ... 그래서 당신은 벽에 들어 가지 않습니다.!
운동 감각을 향상 시키려면 천천히 저울과 아르페지오를 연습해야합니다.!
젊고 나이 든 학생들은 끊임없이 배우는 나선형으로 연결된 피아노 교수법을 통해 피아노 연주에 성공했습니다.
1. 움직이는 청각;
2. 느낌으로 이동;
감각에 느끼기 3.;
4. 분석하는 것을 감지한다.
5. 독서로 분석;
6. 쓰기에서 읽기;
즉흥 연주하기. 과
8. 즉석에서 공연으로.
나에게 효과가 있었기 때문에 그것이 효과가 있다는 것을 안다.!