플라멩코는 스페인 기타 음악의 인기있는 스타일입니다. 플라멩코는 Cante, Baile, Guitarra 등 3 가지 형식을 가지고 있습니다. Cante는 노래이고, Baile은 춤이고, Guitarra는 플라멩코의 기타 부분입니다. 플라멩코는 스페인 기타 음악에서 매우 중요한 부분입니다. 일반적으로 기타를 연주하는 사람과 춤을 추는 사람으로 구성되며, 다른 사람들도 손 cl을 치며 참여합니다. 스페인에서 가장 인기가 있지만 플라멩코는 다른 문화권에서도 영향을 받았습니다..
Flamenco Guitar (플라멩코 기타) Flamenco Guitar는 클래식 기타와 매우 유사합니다. 플라멩코 음악과 클래식 음악이 매우 비슷하기 때문에 놀랄 일이 아닙니다. 두 악기 모두 류트의 자손입니다. 일반적인 플라멩코 기타는 스페인 숲과 노송 나무로 만들어졌습니다. 이 기타는 일반 클래식 기타와 비슷하지만 다른 것입니다. 예를 들어, 플라멩코 기타의 무게는 일반 클래식 기타보다 작고 작습니다. 이 기능은 플라멩코 기타에 예리한 플라멩코 사운드를 부여합니다. 거의 모든 플라멩코 기타는 골퍼와 함께합니다..
플라멩코 코드 연주 방법 | 플라멩코 기타
예를 들어, 기타로 플라멩코를 연주하는 몇 가지 방법이 있습니다. Strumming은 기타의 몸을 긁을 수있는 쉬운 방법이므로 골퍼가 필요합니다. 또한, strumming 외에, 기타는 아직도 연주되는 많은 다른 스타일을 가지고있다. 예를 들어, 플라멩코에서는 종종 손과 손가락으로 기타를 사용하여 플라멩코 음악과 조화를 이루는 사운드를 만듭니다. 손과 손가락 탭은 골퍼가 필요한 또 다른 이유입니다..
플라멩코의 역사와 기원 플라멩코는 1770 년대 중반에 문학에서 처음 등장했습니다. 스페인의 황금기 동안, 플라멩코는 점점 더 인기를 얻기 시작했습니다. 플라멩코는 국가의 음악 카페에서 흔히 시작되었습니다. 또한 그 무렵 스페인의 음악 카페 수가 증가하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 플라멩코는 점점 더 진지 해졌습니다. 다른 형태의 플라멩코가 만들어지기 시작했으며, 그 중 많은 사람들이 의미가 깊어졌습니다. 1900 년대 초, 플라멩코 노래가 주목 받기 시작했습니다. 곧 기타, 노래 및 춤으로 전체 플라멩코 춤을 추고 있습니다. 1915 년 이후, 많은 사람들이 플라멩코 쇼를 시작했고, 뮤지션은 극장이나 다른 공공 장소에서 군중 앞에서 연주하게되었습니다..
오늘의 플라멩코 오늘은 플라멩코가 시작한 방식과 다릅니다. 댄서들은 주로 여성이며 더 많이 소개됩니다. 과거에는 플라멩코가 더 예술적이었고 음악과 춤이 주요 관심사였습니다. 이제 플라멩코는 보통 세 부분으로 구성됩니다. 여러 명이 춤을 추고 음악이 재생되면 관중들은 종종 박수 치기에 동참합니다. 오늘, 관객은 또한 플라멩코에 관여합니다. Flamenco Guitar How To 오락 장르에는 음악, 춤, 악기가 모두 포함되어있는 것은 아니지만 플라멩코의 예술에 관한 경우는 매우 드뭅니다. 플라멩코 (Flamenco)는 가장 유명한 것으로 유명한 스페인 음악 장르로, 아마도 예술과 관련된 극적인 댄스 스타일 때문일 수 있습니다. 플라멩고 댄스는 열정의 표현이며 강력하고 우아한 움직임과 복잡한 손과 발놀림으로 특징 지어집니다. 그런 춤을 동반 한 음악도 똑같이 타격을 주어야합니다. 그래서 플라멩코 기타의 음악이 너무도 틀림 없습니다.
플라멩코 기타는 플라멩코 음악을 연주하도록 특별히 고안된 악기입니다. 클래식 버전과 같은 기타 유형의 기타는 다양한 음악 장르에 사용될 수 있습니다. 플라멩코 기타는 적어도 전통적인 서클에서는 플라멩코의 노래와 춤의 반주로 엄격하게 사용됩니다. 전통적인 플라멩코 음악에서는 플라멩코 기타를 제외하고는 기타 유형이 사용되지 않는다고 말하는 것이 가장 정확할 것입니다.
전통적인 플라멩코 기타는 스페인 노송 나무와 가문비 나무로 만들어져있어 악기의 몸에 매우 독특한 색상을 부여합니다. 이러한 우드는이 기타를 클래식 사촌보다 더 가볍게 만듭니다. 플라멩코 기타의 디자인은 클래식 기타보다 약간 작아서이 악기의 사운드에 타악기를 더합니다. 이상적인 플라멩코 기타는 빠른 공격을 허용해야합니다.이 예술 형식의 음악은 빠르고 복잡합니다..
클래식 기타와의 물리적 차이 외에도 플라멩코 기타는 다양한 연주 기법과 패턴을 필요로합니다. 우선, 플라멩코 음악은 목에 따른 현에 부착되고 악기의 피치를 높여주는 장치 인 :카포 (capo):를 사용하여 연주됩니다. 카포를 사용하면 플라멩코 기타의 타악기 특성을 향상시킬 수있을뿐만 아니라 기타 연주자가 악기의 키를 가수의 보컬 범위와 일치시킬 수 있습니다.
플라멩코 기타 연주는 특수 기술로 특징 지어 지는데, 다음 중 5 가지가 가장 중요합니다 : 골프 (Golpe) 또는 현악기 위 및 아래 부분의 사운드 보드를 두 드리는 타악기 손가락; 피카도, 또는 한 줄짜리 규모의 악절들이 훌륭한 공격과 조음으로 수행됩니다. rasgueado, 또는 오른손의 손가락의 바깥 쪽 제스처로 행해진 strumming; alzapua 또는 오른손 엄지 손가락을 한 줄짜리 노트로 사용하고 곧 이어 연속으로 스트링을 연주하는 엄지 기법. 트레몰로 또는 자주 반복되는 음표로 구성된 고음 줄 밑의베이스 선 재생.
물론 앞서 말한 대부분의 정보는 플라멩코 음악에 정통하거나 기타 용어로 잘 정립 된 경우에만 의미가 있습니다. 플라멩코의 평균적인 팬은 일반적으로 뮤지컬보다 예술의 시각적 측면에 이끌립니다. 댄서들의 인상적인 포즈, 못 박힌 신발의 복잡한 도청, 여성 의상의 소용돌이에 대해 알고있을 것입니다. 근본적이고 모든 것을 통제하는 것은 플라멩코 기타의 멜로디입니다..