피아노 학생이 피아노의 메커니즘을 가능한 많이 관찰하고 완전하고 정확하게 배우는 것이 필요합니다. 피아노 터치에 대한 과학적 지식을 얻을 수 있다는 것을 면밀히 검토해야합니다. 피아노 학생은 음악적으로 재능이 있지만, :더 높은 발달:시대에는 그의 기술을 배양하기위한 본질의 미적 측면에만 의존 할 여력이 없다.
평온한 탐구의 정신으로 피아노의 기술적 인 연구에 접근한다면, 피아노에 대한 연구가 학생의 정신 시스템을 지탱해서는 안되며, 문법이나 신중하게 공부하는 것만 큼 좋은 결과를 가져올 이유가 없습니다. 기하학. 이 기술 연구로는 예술가가 되기에는 충분하지 않지만 피아노 학생이 많은 어려움을 풀 수 있도록 도움을주는 이점은 항상 손에 달려 있습니다. 그렇지 않으면 많은 좌절감을 유발할 수 있으며 학습자의 진행 속도를 늦출 수 있습니다.
How to Play - 아기 상어 - Pinkfong (피아노 자습서 레슨)
모든 악기 중에서 피아노는 아마도 플레이어가 쉽게 쉽게 오용 할 수있는 피아노 일 것입니다. 피아니스트는 신체, 팔 및 손의 움직임이 거의 무제한입니다. 기기는 사용하기에 조건이 거의 없습니다. 따라서 학생은 자신의 지식을 습득해야합니다.
(1) 사지의 올바른 사용,
(2) 피아노 특유의 메카니즘을 올바르게 사용하는 방법,
(3) 그가 다른 사람에게 정확하게 적응하는 방법, 그가 놀랍고도 놀란 스타일을 얻기 전에.
불행하게도 피아노는 오르간과 마찬가지로 피아노 자체만으로 음색의 품질에 의존하며, :Broadwood:또는 :Bechstein:은 경우에 따라 피아노의 종류에 전적인 책임이 있습니다. 사운드, 플레이어가 생성합니다. 그리고이 견해와 병행하여, 일반적으로 받아 들여지는 것, 즉 정확한 음색을 만드는 방법은 가르쳐 질 수 없으며 전적으로 :선물:입니다.
훌륭한 피아니스트가 연주하면 피아노 연주자가 만들어내는 아름다움, 섬세함 및 풍부한 음색이 있습니다. 이것은 대개 피아노 연주자가 플레이어와 태어 났다고 생각합니다. 또는 그의 손가락이 열쇠에서, 또는 그의 큰 손 또는 긴 손가락에서 결코 오랫동안 계속 있지 않았다는 사실에. 또는 비슷한 등급의 피아니스트들에 의해서만 소유되고, 영재가 적은 선수들의 손이 닿지 않는 다른 자격.
좋은 음색을 만드는 법을 배우는 방법에 대한 질문에서, 다음과 같은 사실은 관찰과 추론을위한 토대를 제공해야한다. 즉 훌륭한 예술가와 가난한 사람 모두 외부 메커니즘에서 하나의 공통된 작용 영역을 갖는다 피아노의 건반, 즉 키보드.
위대한 예술가와 가난한 사람은 둘 다 직장에서 보일 수 있으며, 음표 제작을 위해 주어진 방법을 사용하는 여러 가지 방법으로 메모를 찍을 수 있습니다. 근육 운동과 피아노의 동일한 주요 법칙에 복종하며, 연주되는 곡이나 악보 또는 연주자의 개성을 정확하게 재현 할 수있는 키보드 악기입니다. 그것은 단순히 행위자이며 에이전트가 아닙니다..
그러므로 위대한 예술가는 가난한 사람과 다르게 손을 사용하는 것으로 보입니다. 음색의 특성이 다른 이유는 부분적으로 악기를 만지는 방법이 다르다는 것입니다. 물론 그 이유 중 일부는 위대한 플레이어가 가난한 플레이어가하는 것보다 더 많은 음악적 재능으로 시작한다는 사실에 있습니다.
그러나이 기사에서는 음악적 감정을 그다지 강조하지 않고 오히려 음악적 감정을 표현하는 방식을 다루고 있으며, 위대한 피아노 연주자가 가난한 피아노 연주자와 다르게 연주하는 것을 분명히하고 있습니다. 어떻게 피아노를 치는가 연습 :퀴즈:가 칠 때, 자세 조정 만하면됩니다. 당신은 땀을 흘려도 잘 연습 할 필요가 없습니다. 당신은 그것을 일이나 의무, 또는해야 할 일로 생각할 필요조차 없습니다..
잠깐만 생각 해봐. 당신은 음악을 좋아하고, 당신에게 정말로 의미있는 특별한 작품을 연주하고 싶습니다. 손끝을 통해 바로 소리 내고 싶습니다..
괜찮아? 글쎄, 너는 욕망을 성취하기 위해 그것을 연습하고, 그것을 좌절시키지 않는다..
여기서 잠시 자신에게 몇 가지 질문을하십시오.
처음으로 음악을보고 똑바로 정확하게 연주 할 수 있다면 좋겠어.?
그때에 대해 어떻게 생각하니??
아니면 내년에 올림픽 수영 대회를 위해 연습을하고 있었고 기회가 있다는 것을 깊이 느꼈으면 어떨까요? 그 훈련에 대해 어떻게 생각하세요? 당신은 매일 아침 그것에 뛰어들겠습니까??
어제 연습의 좋은 시점에서 방해를 받았다면? 멈춰야 할 때 힘든 부분을 뚫 으려고했다면 어떨까요? 가능한 빨리 오늘 다시 돌아가시겠습니까??
당신은 그 질문에 대답합니다, 솔직히 말해서, 당신 자신을 위해서. :예!:라고 말할 수있는 방법이 있습니다. 매일.
그러나, 첫째로, 당신은 자신을 비난하는 것을 멈춰야합니다. 매번 완벽 할 필요는 없습니다. 오늘 최고의 선수가 될 필요는 없습니다. 그리고 다른 사람들이 당신의 연주에 대해 말하는 것을 듣지 않아도됩니다. 절반은 듣고, 당신이하는 방식에는 신경 쓰지 않는 사람들입니다..
그 모든 것을 당신의 마음에서 빼십시오. 중요한 것은 가능한 한 플레이하려는 당신의 욕망입니다..
한 곡씩 연주하고 계속 연주하십시오. 중국인이 말했듯이, :천마리의 여정은 처음부터 시작됩니다.: 그리고 첫 번째 단계가 첫 번째 실수로 이어지면 그것을 기쁘게 생각하십시오. 반복 할 수 없으며 실수없이 배울 수 없습니다.!
이제는 악기에 대해 더 개인적으로 생각하기 시작하십시오..
피아노는 기타와 마찬가지로 :까다로운:악기입니다. 그것을 만지면 포터 성형 찰흙처럼 그 색조가 나게됩니다. 피아노의 :피부:와 같은 모든 빛나는 흰색을 생각해보십시오. 당신은 그들을 기쁘게하거나 상처를 줄 수 있습니다. 그 (것)들을 치 거든, 소리는 감미롭고 꺼내 올 것이다. 그 (것)들을 찌르 거든, 소리는 예리하게 또는 woodly :thud.:
피아노에서 :on:또는 :at:을 연주하는 것으로 생각하지 마십시오. 오히려 악기를 자신의 몸의 연장선이라고 생각하십시오. 인공 다리가 절단 된 사람에게 장착되면 그는 다리를 가지고 걷는 법을 배우게됩니다. 점차적으로, 그것은 자신의 다리 걷기처럼 더 자연 스럽습니다. 프랑스는 :레 터치:또는 :터치 포인트:키를 호출합니다. 마치 당신이 아닌 키가 마치 느낌을주는 것처럼 말입니다..
모든 뮤지션은이 악기를 개인화하려고합니다. 그의 기타를 안거나, 기타없이, 마이크를 사용하거나, 마이크가 없으면 단순히 관객을 사로 잡고있는 보컬을보십시오.?
모든 음악가는 자신의 악기를 자신의 신체의 연장으로 삼고, 음악에 대한 강한 감정을 표현하기 위해 필요한 도구를 추구합니다.
가장 위대한 교사 중 한 사람인 나디아 부랑 거 (Nadia Boulanger)는 :재능을 말하지 말고 욕구를 말하십시오.:라고 말했습니다.
피아노 나 키보드로 조각을 재현하지 말고, 거기에있는 것을 가져 오는 최선의 방법을 시험해보십시오. 어떤 곡을 연주하는 올바른 방법은 없습니다. 어떤 사람들이 얼마나 큰 소리로 시위를 벌일지라도.
실제로 아티스트는 크게 달라지며 관객은 피아니스트 X 또는 피아니스트 Y가 연주 한 것과 같은 곡을 여러 번 듣기 위해 다시 돌아옵니다. 단순히 같은 방법으로 두 번 재생할 수는 없습니다. 시도 해봐!
운동이나 노래 연습 방법은 다음과 같습니다.
조용히, 똑바로 그리고 편안하게 여섯 네 머리 속에 음악을 들으 라. 인생보다 더 잘 들어라. 그것의 움직임과 맥박이 당신을 통해 굴러 다니고, 자신의 맥박을 돌리고 조절하면, 당신은이 음악의 주요한 :도구:입니다 - 거기에 앉아서 침묵으로 조정되고, 진동은 리듬이되고, 당신의 삶 전체를 빌려줍니다..
음악이 당신, 마음과 영혼을 채우고 있다고 느낄 때, 당신은 그것이 태어날 준비가되고 있음을 알게 될 것입니다.
그것이 당신을 흔들 때, 키보드로 손을 들어 올리십시오. 이것은 당신이 처음부터 놀고 싶었던 이유입니다 : 이미 당신을 움직였던 것을 살아나게하십시오. 그리고 갑자기 초점을 맞추어 연습을 의무에서 매력으로 바꿨습니다..