매듭 가든에서 저지 식물은 수 놓은 스티치 작업이나 매듭과 유사한 복잡한 패턴으로 얽혀 있습니다. 그들은 엘리자베스 여왕 1 세와 윌리엄 세익스피어 당시 영국 르네상스 시대에 개발되었습니다. 그 당시의 의상을 복잡하게 짠 자수로 장식하는 것이 일반적이었습니다. 이시기의 매듭 정원은 형식과 우아함을 모두 반영했습니다. 그들은 거의 항상 정사각형 모양이었고, 풍부한 허브와 꽃으로 심어졌습니다. 더 깊은 의미를 상징하기 위해 특정 식물과 패턴을 사용하는 것은 항상 매듭 가든에서 이루어졌으며 프랑스의 파생 상품 인 파르테르 가든.
40 작은 정원과 꽃 디자인 아이디어 2017 - 놀라운 작은 정원 집 장식 Part.2
매듭 정원은 처음에는 지상 수준의 관점에서 즐기기위한 것이었기 때문에 정원사는 국경을 정의하기 위해 전통 울타리를 사용하지 않았습니다. 토지의 정사각형 부분을 자르고 모래와 자갈을 심기 위해 표시했습니다. 정원가들은 허브 나 꽃이 가장 천천히 자라는 것을 시작으로 시작합니다. 이 종들은 의도적으로 매우 가깝게 놓여있어서 더 커지면서 얽히게 될 것입니다. 정원이 지명되는 매듭이있는 외관을 창조 한. 토지 소유자의 취향과 토지의 미적 감각에 알맞은 빨리 자라는 허브와 꽃 종들이 추가 될 것입니다. 느린 성장과 빠른 성장의 식생은 색, 형태 및 원하는 높이를 유지하기 위해 일정한 물과 트리밍이 필요했습니다..
거의 모든 종류의 약초 나 꽃은이 시간의 매듭 정원에서 발견 될 수 있습니다. 그것이 디자인에 매력적이고 비례 해 보였을 때, 그리고 주변 환경에 향기로운 향기를 주었던 한. 민간 요법과 향신료에 사용되는 약초와 요리 약초를 색과 복잡한 형태로 유명한 꽃 종들과 혼합하는 것은 드문 일이 아니 었습니다. 거의 모든 경우에도 영어 매듭 가든은 무성한 향기로운 식물의 무거운 농도에서 사람들을 단지 인치 거리만큼 걷게 할 수있는 액세스 포인트로 조경 될 것입니다.
매듭 정원은 모든 것이 그렇듯이 수세기 동안 다소 바뀌었지만 저급 성장, 강한 향기로운 냄새 및 다양한 채색의 기본 개념은 상대적으로 변함이 없었습니다. 이 양식은 버려지지 않았습니다. 오히려 확장되었습니다. 완벽한 비례 기하학에 대한 주장은 르네상스 시대의 미학적 절대성으로 그리스와 로마 예술의 직선 성과 완벽한 비율을 되찾았습니다. 오늘날 우리는 절대적으로 의문의 여지가있는 훨씬 더 주관적이고 상대주의적인 시대에 살고 있습니다. 매듭 가든은 오늘날 사회의 다른 예술 형태와 마찬가지로주고 받고 대답하는 대신 질문하는 데 사용될 수 있습니다. 또한 기본 요소보다 조경에서 보완적인 요소로 더 많이 작용할 수 있습니다..
매듭 가든은 종종 직사각형 모양으로되어있어 돌로 된 벽에 유기적 인 칭찬을 제공합니다. 그들은 또한 조각상과 분수 주변의 주변 요소로 심는 데 매우 유명합니다. 이러한 경우 절대 양식은 다른 양식과 연결되는 함수 및 양식을 따르는 양식을 제공합니다. 이것은 매듭 정원이 추상적 인 조각품 주위에 심어 져있는 경우 특히 그렇습니다. 예술 작품은 종종 원형, 사각형 및 직사각형 교대 훈련의 조합이 완벽한 광장의 전통적인 형태보다 더 많은 이점을 얻습니다. 분수대는 특히 밤에 조명 할 때 별 모양의 패턴, 나선형 또는 원형과 녹색의 원형으로 더 잘 강조 될 수 있습니다.
이러한 아방가르드 디자인 및 기타 아방가르드 디자인의 경우 이국적이고 비 전통적인 그라운드 커버 종을 사용하여 디자인을 만드는 것이 더 좋을 수 있습니다. 헤지스는 우리 시대의 실재론과 이신론 및 신조주의를보다 잘 반영하는 디자인을 가진 회양목으로 구성됩니다. 르네상스.
궁극적으로, 매듭 정원이 역사적 기원의 순정주의 표준에 순응하거나 순수한 주관성의 미지의 바다로 벗어나는 정도는 주거의 사고 방식, 취향 및 선호도 및 일반적으로 풍경에 요구되는 궁극적 인 미적에 크게 좌우됩니다 . 가든 디자인 How to A parterre garden은 16 세기 프랑스 보육 디자이너 인 Claude Mollet이 만든 공식적인 정원의 한 유형입니다. Mollet은 그의 디자인을 정사각형 경계에두고 영국 매듭 정원의 인테리어 패턴을 정교하게 만들었습니다. 그러나 그는 파리의 정원을 프랑스의 경관을위한 다른 목적으로 성취했다고 생각했다. 몰트는 바닥을 지나가는 사람들이 보지 않고 열린 창문, 발코니 및 팔리 세이드의 높은 유리한 지점에서 정원을 보길 원했습니다. 그는 그로 인해 하나의 사각형을 4 개의 사각형으로 나누었고, 자갈 경로는 중간에 교차합니다. 그는 또한 초목과 작은 꽃 식물에 중점을 둔 채 식물의 내용을 고지에서 더 잘 볼 수있는 더 큰 성장으로 바 꾸었습니다.
Mollet은 parterre garden의 경계를 형성하기 위해 잘린 상자를 선택했습니다. 그는 다른 관목 종에도 크게 의존하여 구조와 색상에 변화를주었습니다. 물론 영어는이 문제에 반대했습니다. Herbalist와 시인 Gervase Markham는 상자가 :나쁜 냄새:를 가지고 있고 정원에서 사용되어서는 안된다고 썼다. Markham은 요점을 놓쳤다. Mollet의 의도는 Elite가 그들의 발코니와 열린 창문의 부유함과 편안함을 조용히 즐기기위한 시각적 경험을 만드는 것이 었습니다. 가까운 범위에서 개개의 꽃과 허브를 냄새 맡는 것보다 화원을 화합으로 보는 것이 훨씬 더 중요했습니다. 이것은 관목이 파레 트레 정원에서 우세하게 된 주된 이유입니다. 왜냐하면 서로 다른 종을 심을 때 녹색의 변형이 놀라 울 정도로 아름답 기 때문입니다.
Parterre 정원은 베르사이유 궁전에서 루이 13 세의 통치하에 그들의 형태의 정점에 도달했습니다. 루이 왕 (Louis Louis)의 헤드 수장 인 자크 보이 소 (Jacques Boyceau)는 다음과 같이 파레 트레 정원의 가장 좋은 요소를 정의했습니다.
• 녹색의 다른 음영의 여러 관목으로 만든 테두리.
• 관목은 일반 공간 내에 구획과 통로를 만드는 방식으로 잘려야한다..
• 통행증이나 자수 패턴은 관목에서 형성되어야합니다
• 반복적 인 기하학 (아라베스크 (Arabesque)로 알려짐)을 사용하는 것이 종종 적절한 장소에서 동물 형태의 선택적 사용과 함께 적절합니다.
• 왜곡 된 양식과 인터레이스 패턴은 전체적으로 명확하게 보이고 비례해야합니다..
Parterre 정원은 프랑스 혁명 이후 스타일을 잃었습니다. 새롭고 호의적 인 형태는 18 세기 영어 자연주의 정원이되었습니다. 그러나 20 세기에는 파 테르 가든이 인기를 얻었습니다. 여전히 보이 스코 (Boyceau)와 몰렛 (Mollet)과 같은 미학적 의도에 여전히 충실하지만 4 개의 완벽한 사각형을 사용하는 것은 초대형 개인 재산을 제외하고는 일반적이지 않습니다..
대신 전형적인 휴스턴 파 테르 정원은 종종 풍경 전체에서 발견되는 많은 요소 중 하나입니다. 그것은 외부 건축 및 옥외 형태의 미학을 보완하기 위해 선형 또는 윤곽이 잡힌 형상으로 심어 져 있습니다. 이것은 우리가 프랑스의 모든 것을 사랑하는 서부 휴스턴 부부를 위해 한동안 프로젝트에서 수행되었습니다. 우리는 말발굽 형태로 디자인 된 포장 된 지역 주위에 파르테르 정원을 조각했습니다. 원래 보트 주차에 사용 된이 지역은 나중에 자갈로 덮여 동상을 세우는 데 사용되었습니다. 주변 녹지는이 작품을 배경으로 한 번에 유기적이고 우아하게 보입니다..
일반적으로 우리와 같은 조경 회사는 파레 레 정원을 설계 할 때 회양목과 홀리 나무를 함께 사용합니다. 회양목은 훌륭한 정원 경계를 만들고, hollies는 수직 차원을 추가합니다. 이 간단한 조합은 울타리가없는 마당에서 종종 매우 유용합니다. 재산 선을 따라 심을 때, 그것은 2 개의 주거 사이의 멋지고 매우 심미적 인 자연 경계를 만든다..