추상적 인 예술 운동은 항상 현실에 대한 한순간의 개념에 관심을 기울여 왔습니다. 그것은 세계의 단일 규범을 언급하지 않고 시각적 동역학을 통해이 환상적인 주제를 추적하는 것으로 믿고 있습니다. 조경 회화는 다양한 자연 물체를 묘사하기 위해 보았으며 숨 막힐듯한 경관의 효과를 내기 위해 개선 및 함몰을 통해 윤곽을 잡았습니다. 이 두 틈새 시장의 결혼은 추상적 인 풍경화의 개념을 가져 왔습니다..
오늘날 사람들은 반 추상화 (semi-abstract) 풍경화를 탐구하고자합니다. 실험 할 수있는 다양한 매질과 표면이 있습니다. 그러한 그림들은 우리를 육지의 잔물결을 만드는 지질 학적 하부 구조에 대한 지식에 가깝게합니다. 유리 모자이크에 기하학적 인 스테인드 글라스는 요즘 근본적으로 시도 된 참신한 개념입니다. 이 작품들은 기하학에 대한 흔들리지 않는 교훈과 추상의 비밀 과학을 아름답게 결합합니다. 그러한 열정적 인 작품은 그림이 제공 할 수있는 전통적인 표현에서 환영받을만한 휴식 일 수 있습니다..
10 분 안에 아크릴로 안개가 자욱한 숲 풍경 그림!
풍경화는 다양한 분위기와 물체와 관련 될 수 있습니다. 그것은 골짜기, 시내, 강, 숲 및 봄에 관하여 일 수있다. 그것은 윤곽의 완벽한 바인딩을 다루어 풍경이 3 차원적인 느낌을 갖도록합니다. 조경에있는 추상화는 전통적인 조경 회화의 전체 개념을 증강시켰다. 그것은 선, 형태, 색 및 방향을 주로 예술적인 형태로 추구합니다. 이것은 원칙의 아름다운 결혼입니다. 일출과 일몰의 반영은 추상 조경 예술의 가장 시도되지 않은 주제 중 하나입니다..
나무에 떨어지는 햇빛은 그림자를 만들고 그림자는 길이가 다릅니다. 이 그림자는 추상적 인 풍경화에서 추적되고 전혀 다른 의미를 부여받습니다. 또한, 추상화 요소는 단일 풍경에 매우 다른 모양을 추가 할 수 있습니다. 그것이하는 일에 관한 것이 아닙니다. 그것이 선형 대칭으로 수행하고 수행하는 방법에 관한 것입니다..
추상적 인 풍경은 자연 이미지를 계곡이나 나무로 보지 않습니다. 그것은 그것을 모양과 색으로 본다. 좁은 봉우리 골짜기와 좁은 골목길을 단순한 조경가가 서로 횡단하는 단순한 도로와 골짜기를 보았을 직선 경로를 향해 특정 각도로 휘었습니다. 패턴, 리듬 및 오리엔테이션을 능숙하게 검색 할 수 있다면 평범한 풍경 속에서 추상을 추구 할 수 있습니다. 간헐적으로 색상과 모양을 부드럽게 실행 한 다음 분리하여 추상적 인 프리 프레임에 공간과 시간을 표현할 수 있습니다..
석유는 추상적 인 풍경화를 시도 할 때 가장 널리 알려진 매체입니다. 첫째로 그것은 캔버스를 좋아합니다. 기본 코팅이 적용된 리넨 캔버스는 전혀 늘어지지 않습니다. 이것은 질감의 강조를 만들고 따라서 기름의 더 나은 인상을 만들기 위해 기름 매체와 질감을 대조하는 데 도움이됩니다. 오일은 추상적 인 풍경을 만드는 데 꼭 필요한 계층화 된 환영 효과를 만들 수 있습니다. 아크릴은 오늘날 추상화에 원하는 톤을 제공하기 위해 점점 더 많이 사용되고 있습니다..