비디오 게임 테스터가되는 것은 어렵지 않지만 다시는 쉽지 않습니다. 어떤 사람들은 전문 게임 테스터가 하루 종일 엉덩이에 앉아 비디오 게임을한다고 생각합니다. 그것은 월급을 징수하는 좋은 방법 일 것이지만, 그것은 직업 설명이 수반하지 않는 것입니다. 다른 사람들은 게임 테스터가 고무 실에 앉아서 아무 것도하지 않고 게임을하고 목숨을 구하지 못하는 사람들이라고 생각합니다. 이것은 또한 사실이 아닙니다. 그렇지 않으면 많은 게임 테스터가 없을 것입니다..
Game Tester - 실제로는 무엇인가??
비디오 게임 테스터는 다른 전문가와 마찬가지로 고용주가 설정 한 작업을 완료하기 위해 지급됩니다. 임무 완수; 그것은 :직업:에 대한 기본적인 정의이며, 전문적인 게임 테스트는 정확히 무엇입니까? 직업. 이러한 작업이 :비디오 게임:이기 때문에 대부분의 사람들은 게임 테스트가 실제 업무 윤리가 필요없는 일종의 판타지 경력이라고 생각하는 이유입니다. 따라서 유료 비디오 게임 테스터가되기를 원하는 12-28 세 사이의 모든 남성 뒤에있는 이유.
유료 비디오 게임이 판타지 직업을 테스트하고 있습니까? 네, 그렇습니다. 어쨌든 테스터는 다른 사람들이보기 전에 문자 그대로 최신 게임과 멋진 게임을 즐기기 위해 돈을 받고 있습니다. 그래서, 어떤면에서는 비디오 게임을 좋아하는 모든 이들에게 완벽한 직업입니다. 그러나 언급 한 바와 같이, 그것은 관련된 작업이 없다는 것을 의미하지는 않습니다..
많은 비디오 게임 테스트 프로세스에는 버그 및 글리치 보고서 작성과 같은 종이 작업이 포함됩니다. 그저 어깨를 으 and하지 말고 :종이 작업? Heh, Thats Nothing.:이라고 말하지 마십시오. 진리는 말할 것도 없다. 사실 그것은 모든 것입니다. 개발자와 프로그래머는 보고서와 글을 사용하여 게임 내에서 버그와 결함을 찾아서 복구합니다. 상세한 보고서가 없으면 문제를 찾아 수정할 수 없습니다. 즉, 마감 기한을 지키지 못하고 수백만 달러의 손실을 입을 수 있으며 많은 직원이 직장을 잃을 수 있습니다. 보시다시피, 전체 과정은 기본적으로 긴 체인이며, 함께 (비디오 게임 테스터) 함께 그 체인을 들고. (전문적인 비디오 게임 테스터가이 :중요한 일:에 대해 돈을 받는지 알아 보려면 여기를 클릭하십시오.)
따라서 작업이 실제로 되돌아 가지는 않지만, 게임의 궁극적 인 성공에 여전히 중요한 부분입니다. 그러므로 다른 직업과 마찬가지로이 직업을 다루어야합니다. 전문성으로.
그것은 쉽지 않을 수도 있습니다, 열심히하지 않을 수도 있습니다,하지만 한가지는 확실히, 비디오 게임 테스터는 재미의 부하입니다. 비디오 게임을하고 돈을받는 것은 모든 사람의 가장 꿈이며, 독서를 한 이래로 그것은 분명히 당신의 꿈이기도합니다..
이 꿈을 현실로 만들기 위해 더 많은 조사를 시작하고 돈이 있다면 비디오 게임 테스터 E 코스에 투자하십시오. 결국 이미 게임 테스트를받은 사람들에게서 배우는 것보다 게임 테스트 작업을 얻는 더 좋은 방법은 무엇입니까? 비디오 게임 테스터가되는 방법 비디오 게임 아티스트와 동일한 전제가 적용됩니다. 주제를 실제로 연구하기 전에 많은 사람들은 예술가가 앉아서 게임을 디자인 한 다음 제작에 투입하고 게임 할 준비가되었다고 생각합니다. 그것은 그렇게 잘 작동하지 않습니다. 만약 그렇다면 이미 시장에 출시 된 것보다 훨씬 더 많은 게임이있을 것입니다. 비디오 게임 아티스트는 이러한 다양한 작업을 통해 다양한 일자리를 창출 할 수 있습니다..
이에 대한 좋은 예가 컨셉 아티스트입니다. 즉, 아이디어 제작자. 창의력과 창의력을 발휘하여 다양한 캐릭터와 요구되는 분위기 유형을 꿈꾸십시오. 일단 종이에 올려 놓으면 컴퓨터로 스캔되어 소프트웨어 프로그램을 사용하여 정리됩니다. 예를 들어 Photoshop처럼. 이제 우리는 여전히 거친 무대에 서서 색상을 도입해야합니다..
이것은 텍스쳐 아티스트가 이제 그의 역할을 수행하는 곳입니다. 색상에 대한 질감을 만드는 것이 그의 임무이며 3D 모델 작성기로 이동합니다. 그렇다면 비디오 게임 아티스트의 역할은 어디에서 끝났습니까? 실제로, 그것은하지 않았다; 비디오 게임 아티스트는 윤곽이 잡힌대로 하나 또는 여러 가지 또는 모든 의무를 수행했을 수 있습니다..
컨셉 아티스트가 되려면 자신이되어야합니다. 실제로 하나가 되려면 훈련을받을 수 없습니다. 창의성을 기반으로하기 만하면됩니다. 아무도 당신을 창조적이라고 가르 칠 수는 없지만, 당신은 당신의 자연스런 창의력을 개발하도록 가르 칠 수 있습니다. 이것은 대개 연습과 연습으로 이루어집니다. 당신은 당신이 모든 것을 마스터했다고 말할 수있는 고원에 결코 도달 할 수 없으며 그것은 단지 예술에서는 일어나지 않습니다. 기억할 또 다른 일은 복사기가 아닌 창조자가되는 것입니다. 그것은 앉아서 다른 사람의 작품을 복사하는 데 많은 창의성을 필요로하지 않습니다..
관찰하고, 그들이 움직이는 방법, 동물, 인간, 심지어 요소까지도 관찰하십시오. 이렇게하면 적절한 비율로 스킬을 완성하고 골격 구조를 완성 할 수 있습니다. 캐릭터를 배치 할 설정은 캐릭터 자체만큼이나 중요합니다. 분위기를 설정하고 테마를 설정합니다..
많은 사람들이 2D 또는 3D 애니메이션을 전문으로하기로 결정했습니다. 즉, 다양한 게임의 레벨을 결정하고 필요에 따라 편집해야합니다. 텍스쳐 화가의 책임도 있습니다..
이제 2D 텍스처링 아티스트는 3D 오브젝트와 관련된 게임 내에서 발견되는 모든 요소를 텍스처링하는 작업을 수행합니다. 이 목적을 위해 설계된 양질의 소프트웨어를 사용하면 크게 향상되고 향상 될 수 있습니다..