현대 무용은 고전 발레보다 감성적으로 표현할 수있는 춤 스타일입니다. 사실 댄스 세계에서 가장 최근 발명품 중 하나입니다. 현대 무용이 처음 시작되었을 때, 대중 사회는 그것을 전혀 좋아하지 않았지만 결국 무용 사회에서 성장했습니다. 이제 댄스 세계의 필수적인 부분입니다..
20 세기 초반에는 현대 무용의 시작이 보였습니다. 그 스타일은 미국과 독일에서 유래했습니다. 아마도 미국에는 고전 발레와 같이 고대의 전통적인 춤 스타일이 없었기 때문입니다. 현재 많은 발레 학교 수업이 현대 무용 수업을 제공합니다. 배후에있는 생각은 사람들이 운동을 통해 자신과 다른 것을 표현할 수 있어야한다는 것이 었습니다..
현대 무용 소개, Ellie Potts Barrett
많은 고전 발레 댄서가 전통적인 구조 규칙을 위반했기 때문에이 형태의 댄스에 눈살을 찌푸렸다. 댄서들이 현대 무용을 통해 해석 한 것들 중 일부는 날씨, 동물 및 감정입니다. 1950 년대에는 현대 무용이 자체 스타일을 가지고 있다는 사실이 확립되었습니다..
현대 무용은 가혹한 신체 움직임, 과거에 한 번도 해 본 적이없는 신체의 곡률 및 더 감정적 인 무용 경험으로 분류됩니다. 처음에는 현대 무용이 고전 발레의 형태에서 자유로 사용되었지만 이제는 자체 고유의 구조화 된 스타일로 발전했습니다. 그것이 사용하는 네 가지 기본 원칙이 있습니다. 이러한 원칙은 다음과 같습니다 : 운동의 본질, 역 동성 및 영향, 신체의 형태 및 메타 키네 시스.
이 예술 스타일을 형성하는 데 도움을 준 현대 무용수 중에는 Martha Graham, Isadora Duncan 및 Ruth St. Denis가 있습니다. Isadora Duncan과 Ruth St. Denis는 춤에 더 많은 움직임을 사용했고, Martha Graham은 각진 춤의 선구자였습니다. 오늘날 현대 무용은 마사 그레이엄의 방법을 사용하며 현대 무용의 특징 중 하나가되었습니다.
Doris Humphrey는 또한 스타일의 개척자 였지만 그녀의 춤은 순수하게 미적이었습니다. 그녀의 춤은 감정이나 해석적인 것에 근거하지 않았고, 그녀는 음악과 함께 흐르는 방식으로 움직이기를 원했습니다. 이 모든 숙녀는 현대 무용의 진화에 중요했습니다..
현대 무용은 정서를 표현하거나 고전 발레의 오래된 구조에서 벗어나기 위해 춤을 추는 훌륭한 방법입니다. 이제는 초창기에 비해 훨씬 더 구조화되었습니다. 왜냐하면 이제는 자체 규칙으로 자체 형태로 설립 되었기 때문입니다..
그러나, 그것은 여전히 아름답고 표현력있는 운동 형태입니다. 춤에 관심이있는 사람은 대안 발레 수업을 통해 현대 무용 분야에서 최소한 조금이라도 노력하고 시도해야합니다..