오늘날 저예산 영화를 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 단 몇 십 년 전이었습니다. 오늘날 영화 제작자가 수행해야하는 작업을 지원할 수있는 많은 툴과 리소스가 있습니다. 아마추어 영화 제작자는 자신의 지식을 높이고 새로운 아이디어에 영감을 줄 수있는 책을 읽을 수 있습니다. 이 원조를 이용하는 목적은 그들의 창조성을 물리적, 의미있는 형태로 이끌 수 있도록하기위한 것입니다. 그러나 당신의 도구가 얼마나 진보 된 것이 든, 창의력과 방향이 그것들을 뒷받침하지 않는다면 중요하지 않습니다..
신발 끈 예산으로 영화를 만드는 법
불행하게도 영화 제작자는 작품 제작시 타협을 강요 당합니다. 모든 것을 정확하게 개발하려는 경향과 열망이 당신이 원했던 방식 일지라도 그것은 결국 당신을 파괴 할 것입니다. 한 장면에서 너무 오랫동안 일하는 것은 시간과 돈, 노동 집약적이며 궁극적으로 나오는 것은 무엇을 넣는가에 가치가 없습니다. 따라서 가장 성공적인 감독조차도 어느 시점에서 그렇게해야 할 필요가 있기 때문에 기꺼이 타협하십시오..
누군가 영화 제작에 실수를하거나 장면에 대해 부정적인 점이있을 때마다 편집자는 오류가 포스트 프로덕션이나 편집에서 바로 잡힐 수 있다고 가정합니다. 때로는 사실이지만 실제 촬영하는 동안 가능한 한 완벽하게 모든 것을 만들려고 노력하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 편집이 더 쉬울뿐 아니라 다르게 참석할 수없는 세부 사항에 더 많은 시간을 할애 할 수 있습니다. 게으른 것은 작업의 질을 떨어 뜨리기 때문에 열심히 일하고 모든 것에 세심한주의를 기울이는 것이 중요합니다..
오늘날 시장에 나와있는 많은 디지털 카메라에는 믿을 수없는 기능과 속성이 많이 포함되어 있습니다. 샷의 색상 구성을 변경하고 늘리거나 다른 변경 작업을 할 수 있습니다. 그러나 방대한 양의 도구를 사용하면 실제로 해를 끼칠 수 있습니다. 선택할 수있는 옵션이 수십 가지라는 것은 의사 결정에 더 많은 시간을 할애한다는 의미입니다. 또한 영화에 어떤 요소도 기여하지 않아도 무언가를 사용하기를 원한다면 유혹을받을 수 있습니다. 사실, 여러 번 추가 기능을 무시하고 일반 장면의 장면을 촬영하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게하면 많은주의 산만을 제거하고 중요한 문제에 집중할 수 있습니다..
시간을내어 할 일을 모두 계획하십시오. 영화 제작의 흥분에 사로 잡혀 즉시 촬영을 시작할 수 있습니다. 카메라가 켜지 기 전에 많은 변수와 요소를 고려해야하며 일정과 계획을 세워야합니다. 계획이 불충분 할 경우 대다수의 생산자가 몰락하므로이 단계에서 시간을 들여야합니다..
음악과 관련해서는 로열티가없는 음악이나 프로젝트를 위해 독점적으로 제작 된 음악을 고수하십시오. 저작권으로 보호 된 음악을 사용하는 경우 예술가에게 로열티를 지불해야하며,이 경로를 매우 골칫거리로 만드는 번거 로움만큼 돈이 아닙니다. 일반적으로 저작권법에 위배되는 음악을 멀리하지 마십시오. 특정 노래가 자신의 장면 중 하나에 완벽하다고 생각할 수도 있지만, 노래를 사용할 수있는 권리를 얻는 것이 중요하지 않습니다..