재즈 기타
고가였던 재즈 사운드에 적합한 기타를 얻는 것이 었습니다. 웨스 몽고메리 (Wes Montgomery)와 조 패스 (Joe Pass) 같은 재즈 마스터는 값 비싼 깁슨 세미 (Gibson Semi ';s)를 연주했을지 모르지만 요즘에는 재즈 톤을 얻기에 적합한 다양한 엔트리 레벨 기타가 있습니다.
확실한 재즈 톤을 얻으려면 반 음향 중공업 일렉트릭 기타가 있어야합니다. Gibson ES-175 나 Gretch Tennessean과 같은 모델은 수천 달러에 달할 수 있지만 기타의 Ibanez Artcore 라인과 같은 뛰어난 엔트리 모델도 있습니다. Yamaha 나 Guild와 같은 기타 제조사도 가격이 비싼 Gibson 335와 비슷한 엔트리 레벨의 반 음향을 제작합니다. 또한 Gibson의 안정적인 제품인 Epiphone hollowbody 기타도 많이 있습니다. 지역 뮤직 스토어를 탐색하고 연주하기에 편안한 무언가를 찾으십시오. 충분한 서스테인으로 깨끗한 톤을 만들어 낼 수 있습니다..
10 가지 기본 재즈 코드 - 기타 튜토리얼 - JustinGuitar [JA-001]
할로우 바디 기타는 적절한 부드러운 톤을 제공하며 대부분의 경우 두 개의 험버커 픽업이 장착되어 사운드를 다양하게 조절할 수 있습니다. 대부분의 기타는 톤 컨트롤이 장착됩니다. 고음을 연주하고 실험 해보고 연습 해보십시오. 재즈 기타리스트는 스타일에 적합한 풍부하고 부드러운 공명을 생성하므로 덜 트레블 한 사운드로 연주합니다..
재즈 기타 앰프
재즈 앰프는 없다고 말할 수 있습니까? 재즈 기타리스트는 앰프를 선택할 때 여러 가지 고려 사항이 있습니다. 우선 연주 스타일과 사운드를 결정하는 것이 중요합니다. 전통적인 재즈 기타리스트는 종종 음향 아치 톱 기타를 보완하는 깨끗한 사운드를 생성 할 수있는 앰프를 선택합니다. 이 사운드 솔리드 스테이트 앰프는 멋진 깨끗한 음색을 만들어냅니다. 더 왜곡 된 사운드를 위해서는 튜브 앰프가 더 적합 할 수 있습니다. 예를 들어 재즈 기타리스트가 사용하는 많은 인기 앰프가 있습니까? Fender Pro 또는 Polytone을 사용해보십시오. 다른 요구 사항이 보드 리버브 효과에있을 수 있습니다. 이것은 단순한 리버브에서 오버 드라이브 채널에 이르기까지 다양 할 수 있습니다. 다시 이것은 달성하려는 스타일에 달려 있습니다..
효과
전통적인 재즈는 리버브의 힌트 만 필요할 수도 있지만 많은 현대 재즈 기타리스트는 코러스, 오버 드라이브를 통한 딜레이까지 다양한 효과를 적용합니다. 하나의 스톰프 박스에서 복잡한 디지털 모델링에 이펙트 유닛을 사용할 수 있습니까? Line 6 Pod와 같은 장치. 효과를 선택하면 연주 스타일을 보완하고이를 유지할 수 있습니까? 선명도? 너의 어조로. 너무 많은 효과가 종종 사운드를 진부하게하고 고품질의 사운드를 생성하지 않습니다..
결론
요약하면 재즈 톤을 얻으려고 할 때 조사해야 할 3 가지 사항이 있습니다. 궁극적으로 당신은 또한 다양한 재즈 위인을 들어야합니까? 그들의 소리를 자세히 듣고 에뮬레이션을 시도하십시오. 궁극적으로 당신이 이것을 몇 번했을 때 그들은 합병하기 시작할 것이고 똑같이 빛나는 당신 자신의 톤을 개발하기 시작할 것입니다! How To Jazz Guitar 기타를 연주하는 기초를 아는 경우 다양한 장르의 음악을 연주하는 것이 매우 쉽습니다. 많은 사람들이 한 장르에서 다른 장르로 이동하기 시작합니다. 좋은 예가 클래식 음악을 전통적인 방식으로 구성한 바흐 (Bach)가 나중에 즉흥적으로 연주하여 관객이 감상 할 수있는 독특한 음악을 만들어내는 것입니다..
기타 재즈 연주도 이와 같습니다. 즉흥적이거나 다른 음악 장르와 결합 될 수 있습니다. 메모와 약간의 연습을 듣는다면, 듣는 사람들은 단순히 그것을 좋아할 것입니다..
기타를 연주 할 때도 똑같은 일이 발생할 수 있습니다. 사람은 일반적으로 연주되는 방식으로 특정 노래를 학습하여 시작할 수 있습니다. 그가 리듬을 이해할 때, 그는 약간의 변화가 이루어질 수있는 방법, 그것이 어떻게 정제 될 수 있는지, 그리고 / 또는 재즈 연주로 바뀔 수 있는지를 결정할 수있다..
재즈 음악은 4 비트로 구성됩니다. 이것은 반음 (half beat)으로 구성된 클래식 음악과는 매우 다른 신 고사 (syncopation)라고합니다. 이 노트를 연주하는 방법과 연습을 많이 배워서 리듬에 익숙해 질 수 있습니다..
재즈 기타는 전통적인 기타와 다른데, 왜냐하면 사용 된 목재가 더 가벼운 소재이기 때문이며 현악기는 훨씬 낮게 설정되어 연주하기가 더 빠르기 때문입니다. 다른 기타리스트와 같이 연주하는 사람은 파트에 맞는 기타를 구입하는 것이 좋습니다.
재즈를 연주하는 방법을 배우는 또 다른 방법은 최고의 재즈 뮤지션 중 일부를 청취하는 것입니다. 그 중에는 Ella Fitzgerald, Miles Davis, Louis Armstrong, David Benoit이 있습니다. 앨범을 구입하고 이들이 각각 어떻게 연주하고 노래하는지 듣고, 짧은 시간에 리듬에 익숙해지며 연주 할 수 있습니다..
음악이 상당히 다르므로 다양한 노트를 연습하면 도움이됩니다. C 메모로 시작할 수 있습니다. 왼손이 반음계로 움직이는 동안 이것은 반복적으로 수행되어야합니다. 더 나은 느낌을 얻기 위해 E 플랫은 파란 눈금에 도달 할 때까지 추가 될 수 있습니다.
재즈 음악을 배우는 데 시간이 좀 걸릴 것입니다. 음악을 성공적으로 만드는 것이 중요한 것은 노래의 각 부분을들을 수 있다는 것입니다. 사람이 장르를 바꾸는 것에 대해 진지한 사람이라면, 그는 그 일을 올바르게하기 위해 많은 시간과 노력을해야합니다..