브라질과 Afro Cuban의 드럼 연주를 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 각각에는 그것의 자신의 명료 한 특성 및 특정한 가락이 있고, 노래가 라틴어로 분류 될 때 어떤 유형의 가락 표정이 할 것인지 아는 것이 중요하다. 브라질 음악으로 알려진 최초의 뿌리는 브라질이 포르투갈 통치하에있을 때까지 400 년 이상 거슬러 올라갈 수 있습니다. 풍부한 노예 인구를 관리하기 위해 정부는 각 종족의 노예 왕과 왕비의 통치를지지했다. 그들의 대관식과 축하 행사는 :Maracatu:로 알려졌습니다. 노예제도 폐지와 노예 왕과 왕비의 폐지와 함께 마라 카투는 일반적인 거리 축제 (브라질 북동부 페르 남부 쿠 주에서)를위한 음악 앙상블과 댄스로 부상했습니다. 페스티벌은 댄서와 :bateria:(타악기).
삼바 - 기본 단계
이 유산은 오늘날 브라질 음악이 브라질의 국경 너머까지 확장 된 Maracatu (Ago-go bells, repinique 및 surdo drum과 같은 악기로 구성됨)의 전통에서 종종 수행되기 때문에 계속됩니다. 큰 앙상블, 리듬과 타악기의 지배, 의상, 댄서 등이 모두 축하의 분위기를 조성합니다. 1900 년대 초반부터 브라질 음악은 엄청나게 다양해졌습니다. 현대 음악에 드럼 세트가 통합됨에 따라 타악기 연주자의 역할은 종종 한 개인에게만 해당됩니다. bateria에서 다양한 타악기를 근사하기 위해 하나의 드럼 세트 연주자는 타악기 섹션의 다양한 리듬을 통합해야합니다.
Samba는 브라질에서 가장 유명한 음악 형식입니다. 삼바 농촌 (농촌 삼바), 삼바 엔레도 (삼바 스쿨의 테마 곡), 삼바 데 로다 (삼바 원), 삼바 바이에나 (바이에이 삼바) 등 여러 가지 변형이 있습니다. Samba라는 용어는 :bellybutton의 춤:을 의미하는 서 아프리카 다산 춤 ( :Semba:)에서 유래되었습니다. 스타일은 드럼 세트 (이 섹션에 제시된 것)에 적용될 때 브라질 카니발 축제에서 발견되는 삼바 전통의 파생물입니다.
삼바가 바이아와 리오 데 자네이로에서 20 세기 초반에 개발되어 노동 계급 인구에서 성장한 지금 우리가 인식하고있는 것은 무엇입니까. Maracatu의 전통에서 빼어난 삼바 앙상블에는 커다란 타악기가 있습니다. Samba는 1930 년대 브라질의 라디오 방송을 통해 전국적인 인기를 얻었습니다. 1940 년에 할리우드 영화에서 특색있는 뮤지컬 스타일이되었을 때 세계적으로 인정을 받았습니다. 특히 포르투갈의 가수 인 뮤지션 Carmen Miranda.
1950 년대와 1960 년대에 Samba는 Stan Getz와 Sergio Mendez와 같은 아티스트를 통해 재즈 장르에서 받아 들여졌습니다. 이 융합의 결과로 Samba 스타일로 많은 재즈 표준을 재생하는 것이 아주 일반적으로되었습니다. 여기에 제시된 드럼 세트 아이디어는 Samba 스타일로 연주되는 재즈 또는 확실한 브라질 음악에 적용 할 수 있습니다. 일관된 풋 패턴 (주로베이스 드럼)은 서라운드 드럼의 리듬을 모방하면서 앙상블에서베이스 연주자의 패턴을 보완합니다. 손은 Partido Alto 패턴을 중심으로합니다. Samba 템포는 일반적으로 4 분 음표 = 1 분당 70 회 비트.