Andres Segovia 이전에는 클래식 기타가 일반인을위한 도구로 간주되었습니다. 그것은 바실과 주점에서 연주되는 것으로 간주되었습니다. 이 명성은 여러 가지 이유로 잘 받아 들여졌습니다. 기타에 대한 견고한 레퍼토리, 전통적인 클래식 음악의 훌륭한 음반, 작곡가가 쓰는 작곡가, 대형 콘서트 홀에서 연주 할 수있는 충분한 음량과 음질을 갖춘 악기가 없었습니다. Andres Segovia는이 모든 문제를 다루고 수정했으며, 클래식 기타를 존경받는 솔로 및 앙상블 클래식 악기의 현대 상태로 향상 시켰습니다..
조용한 혁명 : 세계를 변화시킬 기술
고전 기타리스트로서의 세고비아
그가 클래식 기타를 연주 한 방법에 대한 그의 접근 방식은 기타의 예술과 음악에 대한 접근 방식의 축소판이었습니다. 고전 기타리스트의 시작은 격렬했고, 클래식 기타리스트가 오른손의 손톱이나 손가락으로 연주해야하는지 여부에 관해서도 계속 분노하고 있습니다. 세고비아 (Segovia)는 새로운 영역을 개척하는 능력에 충실하여 자신 만의 고유 한 접근법을 개발했습니다. 그는 두 가지 모두를 가지고 놀았습니다! 그는 기타 줄을 뽑기 위해 손톱 부분과 손가락 끝 부분을 모두 사용하는 독창적 인 스타일을 가지고있었습니다. 이것은 그에게 아주 독특한 소리를 주었고 매우 다양한 음색으로 연주 할 수있었습니다..
기타 메이커로서의 세고비아
그는 기타가 연주되는 방식을 변형 시켰을뿐 아니라 기타 제작 방식을 변형 시켰습니다. 그가 기타를 직접 만들지는 않았지만 그는 20 세기 초반 기타 연주자들과 긴밀히 협력하여 클래식 음악 연주에 더 적합하고 더 넓은 장소에서 연주하기에 더 적합한 기타를 만들고 디자인했습니다. 그는 기타 제조사와 협력하여 더 좋은 숲을 찾고 선택했으며 더 큰 콘서트 홀에 필요한 볼륨과 톤을 잘 표현한 모양과 크기를 얻었습니다. 그는 또한 모든 클래식 기타가 오늘날 사용하는 나일론 스트링의 사용을지지하고 대중화했습니다. 그는 현재 현대 고전 기타로 알려져있는 것에 주요한 공헌자로 기인되었다..
클래식 음악과 기타 사이의 다리로서의 세고비아
클래식 기타의 세계에 대한 그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 고전적인 클래식 음악 작품을 클래식 기타의 작품으로 끊임없이 녹음 한 것입니다. 이로 인해 많은 유명 작곡가와 음악가가 클래식 기타리스트의 레퍼토리로 데려 와서 장르의 고전 고전 중 일부를 관객에게 새로운 시각으로 소개했습니다. 그 전에는 클래식 기타리스트가 선택할 수있는 레파토리가 거의 없었고, 바흐의 Chachonne은 그의 기타 많은 악보 중 기타가 가장 훌륭하고 어려운 작품 중 하나로 간주됩니다. 그가 명성을 얻었고 기타가 존경의 새로운 높이로 성장하면서 현대 작곡가들은 기타와 그의 귀에 눈을 돌 렸고 특별히 그것을 위해 그리고 그를 위해 작곡을 작곡했습니다. Heitor Villa-Lobos는이 새로운 악기를 새로운 높이로 삼은 최고의 작곡가 중 한 명으로 Segovia를 위해 특별히 많은 작품을 저술했습니다..
그의 유산
Andres Segovia의 지칠 줄 모르는 일과 평생의 열정 때문에 클래식 기타는 클래식 음악 분야에서 초연 솔로 및 앙상블 악기 중 하나로 자리 매김했습니다. 그는 기타에 직면 한 모든 장애물을 해결하고 극복하고 현재 보유하고있는 존경의 대상으로 삼았습니다. 엘리엇 피스크 (Eliot Fisk), 크리스토퍼 파킹 (Christopher Parkening), 존 윌리엄스 (John Williams)와 같이 그 밑에서 직접 공부 한 유명한 학생들은이 훌륭한 악기의 전통을 이어갑니다.