최근 릴리스를 살펴보면 2D 애니메이션을 기반으로 한 주요 영화는 없습니다. 2D 애니메이션이 낡아 빠졌습니까 아니면 상업용으로 충분하지 않습니까? 그 고전적인 애니메이션이 항상 즐거움이라 할지라도 현대 애니메이션이 더 매력적이라는 것을 인정해야합니다. 그들은 더 진짜이고, 사람들은 그것을 좋아하는 것 같습니다. 매표소를 살펴보면 상위 10 위 (Shrek 2 및 Finding Nemo)의 애니메이션 영화 2 편 중 1,700 억 달러의 수익을 볼 수 있습니다. 놀랍습니다. 그리고 두 영화 모두 CGI (Computer-Generated Imagery)가 사용되었습니다..
애니메이션 영화를 만드는 방법
그래서 스튜디오가 CGI를 사용하는 이유는 무엇입니까? 왜 그렇게 많이 좋아합니까? 저는 영화 팬의 관점에서 볼 때 영화를 너무 매력적으로 만드는 이야기입니다. 왜냐하면 언제든지 저는 실제 배우, 장면 및 기타 실제 물건으로 슈렉 (Shrek)과 같은 영화를보고 싶어하기 때문입니다. 그러나 모든 트릭을하는 이야기입니다. 제작자의 관점에서 볼 때 비용이 저렴합니다. 왜냐하면 오늘날의 특수 효과로 인해 실제 배우와 관련된 모든 일이 가능하기 때문이며 그 사실을 부인할 수 없습니다. 그러나 내가 말했듯이, 효과적 샷을위한 정교한 모형을 만들거나 군중 장면을 위해 많은 수의 엑스트라를 채용하는 것과 같은 물리적 방법보다 비용이 적게 들며, 다른 방법을 사용하여 실현 될 수없는 이미지를 만들 수 있기 때문에 더 저렴합니다. 또한 한 아티스트가 액터 나 프로젝트 참여자를 사용하지 않고도 콘텐트를 제작할 수 있습니다.
컴퓨터로 제작 한 장편 영화를 출시 한 최초의 스튜디오는 토이 스토리 (Toy Story)와 함께 픽사 (Pixar)였다. 영화는 주요 박스 오피스 히트로 3 억 6000 만 달러를 벌어 들였다. Pixar는 Nemo 찾기, Bug ';s Life 또는 Incredibles와 같은 다른 성공적인 애니메이션 영화의 :책임:도 가지고 있습니다. Pixar의 또 다른 경쟁자는 Shrek, Shrek 2 (애니메이션 영화의 최대 수입을 창출 한 애니메이션, 8 억 8 천만 달러 이상), Antz 또는 Chicken Run.
이제 치킨 런 (Chicken Run)에 대해 언급 했으므로 다른 애니메이션과 달리이 애니메이션은 매우 흥미로운 애니메이션입니다. 이 영화에서는 Claymation이 사용되었습니다. 클레이 메이션이란 정확히 무엇입니까? 자, 점토 애니메이션에서, 각 물체는 점토로, 또는 일반적으로 뼈대 주위에 플라스틱과 같은 유연한 재료로 조각됩니다. 다른 형태의 오브젝트 애니메이션에서와 같이, 오브젝트가 세트에 배치되면 샷이 찍히고 오브젝트 또는 문자가 손으로 아주 약간 움직입니다. 또 다른 샷이 찍히고 대상이 약간 움직입니다. 최상의 결과를 얻으려면 연속성의 환상을 유지하기 위해 일관된 촬영 환경이 필요합니다. 이것은 일관된 조명과 물체 배치에 특별한주의를 기울이는 것을 의미합니다. Chicken Run이 큰 타격을 입지는 않았지만 DreamWorks는 Wallace와 Gromit의 리메이크를 위해 Claymation을 다시 사용했습니다..
따라서 제작자가 어떤 기술을 사용하든 2D 애니메이션의 날은 없어지고 컴퓨터 애니메이션 영화는 매 출시마다 더 현실화되어 매출 기록을 갱신하는 것으로 보입니다. 애니메이션 영화 제작 방법 초기 애니메이션은 기껏해야 스케치되었습니다. 우리가 기대할 수 있었던 것 중 가장 큰 것은 도마뱀과 곤충의 현실적인 이미지보다 덜 위협적이었습니다. 컴퓨터가 생겨나면서 모든 것이 바뀌 었습니다. 컴퓨터 시대는 우리가 너무 좋아하는 영화를 우리에게주기 위해 환상과 현실 사이의 경계를 흐리게하는데 도움이되었습니다. 최신 기술을 사용하면 영화 제작자가 영화 초기에는 불가능하다고 여겨지는 화면을 가져올 수있었습니다..
애니메이션 운동의 선두 주자는 George Lucas였습니다. 그는 스타 워즈 (Star Wars)를 상상했을 때 전에는 아무도 없었던 영화를 만들 계획을 세웠습니다. 이것은 애니메이션과 특수 효과에 관해서 새로운 영역을 개척 할 것을 요구할 것이며 그는 훌륭한 스타일로 나아갈 수있었습니다. 첫 번째 영화에서 그의 캐릭터의 애니메이션을 통해 사람들은 미래를 처음으로 엿볼 수 있었고 밤새 센세이션을 일으켰습니다..
조지 루카스 (George Lucas)는 다른 영화를 미래로 가져올 수있는 영화 애니메이션 기술을 발전시킨 새로운 영화의 기초 작업을 마련했습니다. 이것은 스타 워즈 (Star Wars) 모델을 사용하여 새로운 개념을 스크린에 적용한 1980 년대 중반 및 80 년대 중반의 공상 과학 영화에서 많이 볼 수 있습니다. 이것은 또한 꿈과 상상력을 실현하기 위해 여전히 연구되고있는 새로운 기술을 기반으로 많은 기업을 창출했습니다.
영화 애니메이션 사업은 전 세계에서 최고의 애니메이터 및 컴퓨터 전문가를 고용하는 10 억 달러 규모의 업계입니다. 이것은 세계가 히트 영화를 가져온 이유입니다. Who Framed Roger Rabbit? 이 영화는 애니메이션 캐릭터 또는 만화 캐릭터가 전체 스토리 라인에서 인간 캐릭터와 상호 작용하는 최초의 영화입니다. 이 시대의 대박이었던 새로운 개념이었습니다. 세상은 그와 같은 것을 본 적이 없었으며 카메라의 속임수로 인해 영화에서했던 것처럼 만화 캐릭터를 만지고 볼 수 있다고 모든 사람들이 믿게 만들었습니다..
오늘날 영화에서의 애니메이션은 훨씬 더 발전되었습니다. 영화 제작자가 한 번만 2 차원 애니메이션 캐릭터를 제작하는 데 제한적이었던 지금은 일반적으로 화면을 지배하는 3 차원의 완전히 상호 작용하는 움직이는 캐릭터입니다. 이 기술의 첫 번째 진보는 영화 토이 스토리 (Toy Story)였습니다. 이 영화는 컴퓨터에서 제작되었으며 음성 이외에 영화 자체에는 인간 존재가 없었습니다. 세계는이 영화로 애니메이션과 영화의 미래를 다루었으며 밤에 성공했습니다..