컴퓨터는 이미지 / 그래픽에 인공 생명을 부여하는 데 도움이됩니다. 애니메이션 제작의 사전 방법으로, 컴퓨터 소프트웨어는 큰 역할을합니다. 컴퓨터는 2D 및 3D 애니메이션을 쉽게 만들 수 있습니다. 애니메이션은 불안정한 그래픽 아트로서 프레임 영역 내에서 하나씩 순차적으로 움직여 영화의 환상을 만듭니다. 소프트웨어에는 특정 프레임 영역에서 그래픽을 차례로 형성하는 기능이 있습니다. 프레임을 컴파일 한 후 이미지를 순차적으로 실행하는 모든 프레임을 보여주는 압축 파일을 생성합니다..
5 가지 유형의 애니메이션
컴퓨터 및 애니메이터
컴퓨터는 애니메이터가 그래픽, 프레임 설정, 색상 구성, 파일 편집을 설계하는 데 도움을줍니다. 컴퓨터 기술은 소프트웨어를 통해 업데이트 방법을 가져와 애니메이터가 엄청난 아이디어를 낼 수 있도록 도와줍니다..
가상 애니메이션 합성 모션
인기있는 애니메이션 영화에는 많은 종류의 문자와 개체가 있습니다. 이를 만들기 위해 애니메이터는 Kenematics, Articulated figure, effectors, Geometric (키 프레임 기술), Physical dynamics, 그룹 및 모션 제어 방법 (MCM) 등에서의 행동에 대한 기본 지식을 알아야합니다. 2D 및 3D 3-D 애니메이션 작업에는 몇 가지 특정 기능을 사용해야합니다. 운동학은 위치, 가속도, 속도 및 동작을 만드는 근본적인 힘과는 독립적 인 시간 관련 특성을 연구합니다. 관절 피규어 (articulated figure)는 관절에서 연결되는 일련의 단단한 링크로 구성되는 구조로 컴퓨터 애니메이션의 회전식 또는 회전식 조인트에서만 사용되는 경우가 많습니다. 엔드 이펙터는 링크 체인의 자유 단부입니다 (예 : 인간의 팔 끝에있는 손)..
모션 트윈, 타임 라인 효과, 모핑, 마스킹, 흐림, 확장, 전환, 변형 및 폭발은 오브젝트 모션에 사용되는 활동입니다. 특정 소프트웨어에서 프레임 단위의 모션은 캐릭터 모션에 가장 적합한 미디어입니다. 대화식 애니메이션을위한 무비 클립, 액션 버튼을 만들 수 있습니다..
캐릭터 (즉, 인간의) 애니메이션의 경우, 물체를 애니 메이팅 할 때 가장 중요한 정보 유형, 특히 관절로 표시된 그림이 매우 중요합니다. 키 프레임 시스템의 경우 각 조인트의 각도입니다. forward kinematics 시스템에서는 캐릭터의 모든 관절의 움직임이 애니메이터에 의해 명시 적으로 설정됩니다. 애니메이터는 어깨, 팔, 팔꿈치, 앞 팔, 손, 눈, 입술을 움직일 것입니다. 역 기구학에서 애니메이터는 엔드 이펙터를 이동시키고 시스템은 해당 위치를 이동시킵니다.
애니메이션 소프트웨어 도구
소프트웨어는 애니메이션 영화, 웹 사이트 애니메이션, 애니메이션 만화, 인터페이스 및 감정적 인 얼굴을 만드는 환상적인 도구입니다. 일부 독점적 인 컴퓨터 애니메이션 제작자 소프트웨어는 eFrontier MotionArtist, efrontier Anime Studio, Anime Studio Pro, Morpheus Photo Animation Suite, 애니메이션 플러스, Cosmic Blob, Macromedia Fireworks, Morpheus Photo Morpher, Poser 6 / Shade LE 번들, 3D 그림 디자인 및 애니메이션, Adobe Creative Suite, Adobe Flash Pro, Fireworks, Istopmotion (Macintosh), Comic Life Deluxe, Poser 피규어 아티스트, 애니메이션 및 기타, Cosmic Blob - 확장 팩 컬렉션, Adobe LiveMotion, PodMedia Creator, Fisher Price Magna Doodle, 3D Album Picture Pro, Macromedia FlashPro, CoreFX 3 레벨 완성 도면, Eovia Carrara 4 Pro Win / Mac, Poser 피규어 아티스트, Headline Studio 1.0, iAnimator, Wild Photo Effects (보석 케이스), WebRazor Pro 2.0, Corefx Three Level, ProVenture Creative Animator, Net Ad Creator 그리고 더 많은.
AniBoom은 전자 매체의 컴퓨터 애니메이션에 큰 역할을합니다. AniBoom은 TV 및 영화 산업에서 컴퓨터 애니메이션에 대한 응용 프로그램 및 기타 정보를 제공합니다. How To Computer Animation 애니메이션은 우리가 TV와 영화에서 볼 수있는 재미 있고, 사랑스럽고 때로는 까다로운 만화 캐릭터를 담당합니다. 전에 만화를 만드는 것은 수동으로 (손으로 그린) 완료되었지만 이제는 컴퓨터 애니메이션이 최신 경향입니다. 월트 디즈니 (Walt Disney)는 만화의 대명사 였지만 오늘날에는 수많은 회사가 애니메이션 사업에 뛰어 들고 있습니다. 최신 버즈는 디즈니 애니메이션 담당자가 캘리포니아 버 뱅크 (Burbank)에있는 월트 디즈니 (Walt Disney) 스튜디오를 독점적 인 손으로 그린 애니메이션 회사로 돌려 보낼 계획이라고합니다. 릴로와 스티치? 디즈니의 마지막 손으로 그린 큰 히트 애니메이션 영화였습니다..
컴퓨터 애니메이션은 2 차원 (2D) 및 3 차원 (3D) 컴퓨터 그래픽을 사용합니다. 필름에 사용되는 경우 CGI (Computer generated imagery or imaging)라고합니다. 이 디지털 기술은 3D 모델의 정지 모션 애니메이션과 2 차원 일러스트레이션의 프레임 별 애니메이션을 어떻게 든 대체했습니다..
3D 애니메이션을 제작할 때 일반적으로 컴퓨터 모니터에 개체 또는 모델이 구축되고 소위 가상 해골로 3D 그림이 조작됩니다. 2D 애니메이션의 경우, 가상 뼈대 없이도 별도의 도면과 별도의 투명 레이어가 사용됩니다..
컴퓨터 애니메이션 영화는 일반적으로 다음과 같은 동물 캐릭터를 포함합니다 : Finding Nemo,? 판타지 등장 인물? 슈렉? 그리고? Monsters, Inc.? 인크 레 더블 (Incredibles)과 같은 만화 인 인간은 물론? 더 현실적인 인체 시뮬레이션이 영화를 통해 시도 되었습니까? 파이널 판타지 : 영혼은? 그러나 더 개선이 필요하다..
미국을 제외한 다른 고도로 발달 된 국가 중 하나가 애니메이션입니다. 일본에서의 애니메이션 (애니메이션)은 국가의 실사 산업에 비해 독특한 스토리 텔링 형식으로 유명해졌습니다. 일본은 1980 년대에 고전이 된 건담, Voltes V, Mazinger Z와 같은 로봇 애니메이션으로 유명합니다. 일본 애니메이션의 기원은 20 세기 초 야마모토 (Yamamoto)가 그 당시 독일, 프랑스, 러시아, 미국에서 행해졌 던 애니메이션 기술을 연구했을 때까지 거슬러 올라갑니다. 애니메이션은 또한 일본 만화와 라이트 소설의 영향을 크게 받았고 액션, 모험, 아동 이야기, 드라마, 코미디, 판타지, 공포, 공상 과학, 로맨스와 같은 장르를 다룬다..
애니메이션 회사는 실제로 창의력을 발휘할 수있는 창의적인 직원을 보유하고 있습니다. 그들 중 일부는 또한 그들의 서비스를 아웃소싱했으며, 시민들이 그림 그리기에 훌륭한 인재들로 축복을 받고 애니메이션에 대한 열정을 가진 나라들에 사무소를 설치했습니다.