1. 매체를 선택하십시오.
당신은 단일 만화, 땅콩과 같은 만화 스트립을 원하십니까? 아니면 야심에 차서 큰 스케일의 영화를 만들고 싶습니까? 이들 각각은 당신이 시작하는 방법에 영향을 미칠 것입니다. 그리고 방금 시작하면, 나중에 영화를 떠날 것을 제안합니다.!
2. 주인공을 결정하십시오.
그들은 인간인가 동물인가? 그들이 가질 수있는 기능을 생각해보십시오. 만화는 특정 기능을 과장하고 다른 기능은 거의 무시합니다. 사진이 아니기 때문에 더 많은 자유를 누릴 수 있습니다..
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3. 스케치로 시작하십시오.
영화에 대한 스토리 보드를 본 적이 있다면, 전체 내용보다는 오히려 일어날 일에 대한 대략적인 개요 만 보여줄 것입니다. 만화 스트립을 그리는 것을 목표로한다면, 최종 만화를 구성 할 가능성이있는 세 개 또는 네 개의 프레임에서 각각 무엇이 발생할 것인지를 계획하는 것이 좋습니다.
4. 주인공 작업
일을 완벽하게하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 모든 라인의 정확한 위치를 고민하는 것보다 뭔가를 그리는 것이 훨씬 낫습니다. 초기 미키 마우스 만화 또는 심지어 심슨 가족의 초기 에피소드를 확인하고 최신 버전과 비교해보십시오. 당신은 문자가 수년에 걸쳐 개발 된 것을 볼 수 있습니다. 유명한 마우스의 경우, 초기 및 최신 버전을 나란히 볼 때 거의 인식 할 수 없습니다.
5. 표현식 추가
건방진 미소 또는 눈썹 높이기는 새로운 창조물에 어떤 특징을 부여하기 위해 먼 길을 간다. 주인공이 완전히 무표정하고 움직이지 않는 한, 감정을주는 것이 좋습니다. 그들이 화가 나거나 두렵다면 다음 단계에서 강조 할 수 있습니다..
6. 색상 추가
웹 사이트에 만화를 표시하거나 컬러 프린터로 인쇄한다고 가정하면 그림에 색을 추가하십시오. 이것은 사람들이 볼 수있는 다양성을 제공하고 만화를 삶으로 가져 오는 것을 돕습니다. 다시 말하지만, 우리는 여기서 현실을 이야기하지 않습니다. 그래서 Flintstonesis에있는 것과 같은 보라색 공룡!
7. 음영 추가
몇 줄의 음영이 만화에서 먼 길을 간다. 우리의 마음은 공백으로 채워질 것이므로, 털이 많은 다리에 모든 머리카락을 그릴 필요가 없습니다. 우리에게 약간의 힌트를주고 우리의 상상력이 점들에 합류 할만큼 충분합니다. 이것은 놀랍게도 효과적이며 독자가 상상력을 발휘할 수 있도록 도와줍니다..
8. 배경 추가
그늘과 마찬가지로, 이것은 너무 상세 할 필요는 없습니다. 당신의 만화가 이집트를 방문하는 경우 피라미드 모양의 윤곽선은 잘 할 것입니다. Stoyline이 요구하지 않는 한, 스핑크스 전체를 그릴 필요가 없습니다..
9. 자막 추가
만화 캐릭터는 말을 할 수 있습니다. 심지어 동물도 정상적으로 말할 수 있습니다. 당신의 캡션은 만화 아래에 연설 거품이나 줄 형태로 나타 납니까??