고대 그리스 단어 :tapetion:은 현대 단어 :태피스트리:의 기원으로 널리 인식되고 있습니다. 주전 3 세기의 보존 된 천 조각들. 한 번 본격적인 그리스 태피스 트리에 속하는 것으로 밝혀졌습니다. 3000 년경의 회화. 큰 태피스트리 직기에 종사하는 이집트의 직조 공을 보여줍니다. 점차적으로, 태피스트리 직조는 서쪽에서 죽었다. 8 세기에 스페인을 점령 한 무어 족은이 섬유 예술을 유럽으로 재 도입했다. 거기에서 태피스 트리 산업은 유럽의 다른 지역, 즉 프랑스와 네덜란드로 퍼졌습니다. 둘 다 유럽 태피스트리 생산의 주요 센터가되었습니다..
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중세와 르네상스 시대에 생산 된 유럽식 태피스트리는 교회와 성 같은 큰 건물에서 사용하도록 설계되었습니다. 이 태피스트리는 무엇보다도 예술의 호화로운 작품 이었기 때문에 기능적 성격을 간과하기 쉽습니다. 그들은 창문, 문, 침대 주변의 구배를 막았고 룸 칸막이 역할을했습니다. Tapestry의 유연한 제작으로 쉽게 롤업 할 수있었습니다. 따라서, 그들은 쉽게 장소에서 장소로 데려 갈 수 있거나 특별한 경우를 대비하여 예비로 보관할 수 있습니다. 군주가 의뢰 한 태피스 트리의 대부분은 전투, 토너먼트 및 사냥에서 승리를 보여 주도록 고안되었습니다. 교회는 종종 사람들의 이야기와 이야기를 묘사 한 일련의 작품을 위촉했습니다. 이것은 많은 인구가 문맹인이었던시기에 특히 유용했습니다..
워크샵은 유럽식 태피스 트리 제작의 중심이었습니다. 크기에 따라 한 마을이나 전 지역에서 온 사람들을 고용 할 수 있습니다. 태피스트리 직공은 고도의 숙련도가 필요하고 마스터 직공과 긴 도제를 제공해야했습니다. 그 결과, 제작자 길드가 자라서 워크샵에 봉사했습니다. 이 워크샵에 참여한 대부분의 근로자들은 피와 결혼으로 관계를 맺었으며 대대로 전통을 지니고있었습니다. 전설적인 파리의 고블랭 (Made des Gobelins)과 같은 일부 태피스 트리 공장은 특정 요구에 부응하기 위해 로열티에 의해 만들어졌습니다. Gobelins의 경우, Louis King, Sun King은 자신의 이미지를 주로 묘사 한 태피스트리를 자신의 법원에 제출하기 위해 전적으로 만들었습니다.
근본적으로 1500에서 1750까지 유럽 태피스 트리 생산의 황금 시대로 간주됩니다. 이 중년 동안, 제작자는 만화 또는 작업 스케치에서 태피스 트리를 만들 때 예술적 해석을 자유롭게 사용하는 것이 일반적이었습니다. 16 세기까지 태피스 트리 생산은 고도로 규제되고 엄격하게 통제 된 산업이었습니다. 디자인이나 :만화:는 그림이었으며 제작자가 엄격하게 복사 한 태피스 트리에 복사되었습니다. 라파엘 (Rafael)이 만화로 만든 10 개의 태피스 트리 중 주목할만한 것은 사도 행적이며 시스틴 성당 (Sistine Chapel)에 매달려 있습니다. 가장 인상적인 작품들과 절묘한 디테일과 컬러는 당시의 모든 그림과 동일했습니다..
유럽 태피스 트리 산업은 사회적 · 정치적 환경을 조성하는 사건에 면역이되지 않았습니다. 스페인과의 80 년 전쟁 (1568-1648)에 참여한 네덜란드의 태피스 트리 생산 센터는 그 나라에서 벗어나게되었습니다. 가장 재능있는 예술가와 제작자 중 많은 사람들이 영국, 이탈리아, 프랑스와 같은 유럽의 다른 지역으로 도피했습니다. 플란더스 이민자들이 설립 한 새로운 워크샵은 이들 국가에서 태피스 트리 생산에 큰 도움이되었습니다. 태피스트리는이 장소의 많은 왕실 재판소의 장식물로 장식되었습니다. 프랑스의 루이 14 세가 시작한 패션에 이어 플로렌스의 Cosimo de ';Medici는 많은 태피스 트리를 만들었습니다..
전쟁이 끝난 후, 브뤼셀에 본거지를 둔 플랑드르 태피스트리 산업은 강한 반향을 불러 일으켰고 곧 유명 섬유 예술을 창안했습니다. 그러나, 그들은 더 이상 시장을 지배하지 못했습니다. 동일한 품질의 태피스 트리가 현재 파리와 같은 다른 여러 센터에서 제조되고 있습니다. 그러나 프랑스의 혁명 전쟁 (1789-1799)은 그 나라의 태피스 생산 산업을 거의 없앴다. 왕이없고 거의 귀족이 없었기 때문에 태피스 트리 생산자는 고객이 거의 없었습니다. 또한 태피스트리는 싫어했던 전 체제의 상징이되었고 파괴 대상이되었다. 관례대로, 많은 유럽 태피스트리는 금과 다른 금속으로 만들어졌습니다. 그들은 이제 금과 같이 교환의 매개체로 사용될 수있는 이러한 물질을 되찾기 위해, 또는 심지어 탄약을 만들기 위해 타 오르게되었습니다..
유럽의 태피스 트리 패션은 18 세기 초반 유럽 전역에서 강하게 남아있었습니다. 생산은 네덜란드와 프랑스의 대규모 상업 활동에 의해 주도되었지만, 상트 페테르부르크의 피터 대왕 (Peter the Great)과 마드리드의 필립 브이 (Philip V)의 법원은 현재 새 워크샵을 개설했습니다. 독일과 이탈리아의 기업들은 왕실 후원으로 번창했습니다. 그러나 성장하는 중산층은 값이 비싼 태피스 트리에 대한 수요를 창출했습니다. 이에 대한 반응으로, 프랑스의 Aubusson과 같은 워크샵에서보다 거칠고 더 저렴한 태피스 트리의 생산이 증가했습니다. Aubusson과 같이 많은 사람들이 바우처 (Boucher)와 같은 낮의 주인이 태피스 트리 디자인을 채택하는 것을 전문으로하는 사람들이 많으며,.
18 세기가 끝나갈 무렵 인테리어 디자인의 경향은 패널, 커튼, 페인팅, 거울 및 가구와 같이 작고 저렴한 요소로 점차 옮겨갔습니다. 번거롭고 값 비싼 태피스트리가 급속히 인기를 잃기 시작했다. 그 결과 네덜란드와 프랑스의 왕실 태피스 트리 워크샵에서의 생산이 급격히 감소했습니다. 18 세기 말경에 전통적인 유럽 태피스트리의 생산은 멸종 위기에 처해있었습니다. 영국에서는 태피스트리 업계를 구하기 위해 국가 차원의 노력을 기울였습니다. 19 세기가 가까워짐에 따라, 태피스트리 제조는 거의 완전한 정지에 이르렀습니다.
20 세기는 산업 혁명을 가져 왔습니다. 아이러니하게도, 유럽 태피스 트리 생산의 기계화는 간접적으로 그 구원을 가져왔다. 19 세기 후반, 잉글랜드의 예술 및 공예 운동과 관련된 예술가 그룹이 태피스 트리 제작 기술을 부활시킬 필요성을 인식했습니다. 그들의 지도자이자 가장 잘 알려진 회원 인 William Morris는 런던 근처의 Merton Abbey에서 태피스 트리 공장을 시작했습니다. 거기에 태피스 트리는 모리스와 화가 윌리엄 크레인의 만화에서 나온 것이지만 주로 화가 인 에드워드 번 존스 (Edward Burne-Jones)의 디자인에서 나온 것입니다. 그러나 프랑스 화가 진 루랏 (Jean Lurat)이 진정한 현대 태피스 트리 르네상스를 선도했습니다. 피카소 (Picasso), 브라크 (Braque), 미르 (Mir)와 같은 잘 알려진 현대 미술가들은 작품을 태피스 트리로 재현 할 수있었습니다. 그러나 루 아트 (Lurat)는 예술가와 위버의 고대 협력과 태피스트리를 회화의 승화가 아닌 예술 형식으로 옹호했다. 그는 태피스트리가 살아남아 오늘날 번영하는 예술 형식이 될 수 있도록 돕는 것으로 널리 알려져 있습니다..