시나리오 작성은 경쟁적인 거래입니다. 상을 수상한 작가로 자신을 구별하려면 조직 기술을 숙달하고 창의적 위험을 감수하고 최종 제품을 가장 잘 표현하는 방법을 배워야합니다. 야심 찬 시나리오 작가 인 Tom Lazarus의 저서 :Film Writing의 비밀:은 최고 중 하나입니다. 5 명의 제작자가 출연 한 뛰어난 시나리오 작가 인 나사로 (Lazarus)는 UCLA에서 수업을 듣는 초보자를 위해이 책을 개발했습니다..
이 기사는 :영화 글쓰기의 비밀:에 설명 된 여러 기술 중 몇 가지를 검토하고 Tom Lazarus의 가이드 라인을 계승 한 시나리오 작가의 사례를 제공합니다.
시나리오 작가 7 팁
조직은 핵심입니다.
마스터 조직과 평범한 시나리오가 아닌 평범한 시나리오 제작에 더 가깝습니다. 다음과 같은 질문을하십시오.
1) 각본에는 명확한 시작, 중간 및 끝이 있는가??
2) 이야기가 목적없이 표류 하는가, 아니면 그 점을 성공적으로 만들어 내지는가??
이것들은 기본적인 질문처럼 보일 수 있지만, 많은 시나리오 작가들은 조직적 문제로 씨름한다.
나사로는 그의 책에서이 문제를 다룹니다. 작가는 윤곽선, 치료법, 색인 카드 및 장면 목록과 같은 각본이 원활하게 흐르도록하기 위해 4 가지 조직 방법 중 하나를 사용하는 것이 좋습니다. 이 네 가지 도구 모두 똑같이 효과적입니다. 조직의 신조가 자신의 필요에 가장 잘 맞는지 결정하려면 신중해야합니다..
할리우드 장편 영화 :Stigmata:의 각본을 쓰면서 나사로는 자신의 이야기의 연대기와 행동 세부 사항에 대한 구체적인 아이디어를 이미 가지고 있기 때문에 조직 지원을위한 장면 목록을 사용하기로 결정했습니다. 라자루스는 조직화가 어려우며 다른 방법을 선호하는 작가들에게 :아무도 그것을 보지 않을 것이므로 그걸로 가라:고 말했다.
흥미 진진하게 만들기
글쓰기는 하나의 과정입니다. 위대한 시나리오 작가들은 창의적인 위험을 감수합니다. 재미있는 이야기가 없다면, 가장 조직적인 시나리오조차도 시장성을 상실하게 될 것입니다. 목표는 절대로 다른 작가의 스타일을 복사해서는 안됩니다. 대신 자신 만의 상상력을 발휘하고 이야기를 일으키는 다양한 방법으로 실험 해보십시오..
워너 브라더스가 테드 휴즈 (Ted Hughes)의 유명한 영문 소설 :아이언 맨 (The Iron Man):을 스크린에 적용하기 위해 팀 매캔 리즈 (Tim McCanlies)를 고용했을 때, 그는 휴즈의 비전에 충실해야하는지 아니면 원작의 사건을 바탕으로 느슨하게 새로운 이야기를 개발해야 하는지를 고민했다. McCanlies는 위험하고 사납게 창조적 인 무언가를 선택했습니다. 그는 냉전 시대의 테러 기간에 1950 년대의 이야기를 설정함으로써 :The Iron Man:을 미국화했으며 :The Iron Giant:로 이름을 바꿨다. 그의 계산 된 위험은 가치가 있음이 입증되었습니다. 미국 관객은이 영화와 관련이 있으며 국가 역사상 특이한 시간에 대한 평가를 높이 평가했습니다. 또한 영국 관객은 원본 영어 텍스트의 변형에도 불구하고 :The Iron Giant:를 받아 들였고 2000 년 BAFTA 상을 수상했습니다..
McCanlies의 성공은 가치있는 교훈을 제공합니다. 당신이 아무것도 위험하지 않으면, 당신은 아무것도 얻지 못합니다. McCanlies, Lazarus 및 다른 성공적인 시나리오 작가들은 자신을 기회에 도전하고, 창조적으로 글을 쓰며, 다양한 아이디어를 실험하고, 캐릭터의 스테이크를 인상합니다..
프로와 같은 스크립트를 제출하십시오.
흥미롭고 잘 구성된 대본을 작성하면 스크립트를 스튜디오 표준에 따라 깔끔하게 제출해야합니다. Lazarus는 UCLA 학생들에게 스튜디오 독자들을 귀찮게하는 스크립트 프리젠 테이션의 여러 기술적 오류에 대해 경고합니다. 다음 지침을 따르십시오.
1) 장편 극영화는 스튜디오 고려를 위해 제출할 때 95 페이지보다 길고 125 페이지보다 짧아야합니다..
2) 스투디오 독자들에게 전체 대본을 검토하지 않아도되는 핑계로 주어지기 때문에 시놉시스 나 캐릭터 전기를 포함시키지 마십시오..
3) 장면 번호가 판매 될 때까지 스크립트에 장면 번호를 넣지 마십시오. 이것은 게임의 규칙입니다. 독자들은 장면 번호가 산만 해지고 그것을 시나리오 :아마추어:로 더빙 할 변명의 수단으로 사용하며 더 이상의 고려 대상이 될 가치가 없다고합니다..
4) 스튜디오 독자는 원형 금속 brads로 묶인 원본을받는 것을 선호한다. 폴더와 바인더를 사용하면 사무실 공간과 인턴이 스프링 청소 중에 의도하지 않게 스크립트를 삭제할 수 있습니다..
5) 마지막으로, 많은 시나리오 작성 프로그램 중 하나를 사용하여 스크립트의 형식을 지정합니다 (예 : Movie Magic Screenwriter, Final Draft 또는 Script Wizard). StoryScribe.com (http://www.StoryScribe.com)에서 할인 된 거래를 찾을 수 있습니다..
할리우드 검토를 위해 스크립트를 제출하기 전에 스크립트를 여러 번 교정해야합니다. 바쁜 스튜디오 독자는 :its:와 :its:를 혼동하고 :our:를 의미 할 때 :are:를 사용하는 것과 같은 기본적인 오류로 가득 찬 각본을 읽지 않을 것입니다. 그런 창피한 문법 실수를 바로 잡기 위해 Style Writer (http://www.StyleWriter-USA.com에서 찾을 수있는)와 같은 프로그램을 사용하십시오. 스크립트를 제출할 준비가되면 할리우드 크리에이티브 디렉토리 (http://www.storyscribe.com/mgbooks.html)에서 스크립트 시장을 찾으십시오..
성공을 생각하고 성공하십시오.
플롯 및 인물 개발을 통해 위험을 감수하고 스크립트 제출에 대한 스튜디오 표준을 따르십시오. Tom Lazarus의 :Film Writing의 비밀:, Denny Martin Flinn의 :시나리오 작성 방법:, Alex Epstein의 :Crafty Screenwriting:및 Ken Dancyger와 Jeff Rush의 :Alternative Scriptwriting:과 같은 자료를 통해 학습 목표를 달성 할 수 있습니다. 작가. 강력한 작문 실력을 키우려면 시간이 필요하고, 배우려는 의지와 인내가 필요합니다. 끊임없이 기술을 향상시키고 새로운 아이디어를 실험하는 작가는 성공할 것입니다..