어떤면에서는 솔로 가수 인 백업을 부르는 것을 배우는 것이 더 어렵습니다. 솔로 곡을 부를 때 다른 사람의 블렌딩이나 다른 사람을 따르는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그들은 당신을 따라야합니다! 그렇지 않은 경우 두 번째 가수 또는 :백업:이라고 알려져 있습니다. 이 경우, 주요 가수의 표현, 뉘앙스 및 일시적인 실수에 대해 알고 있어야합니다.
청취
듣기는 백업 가수가 배워야 할 가장 중요한 기술입니다. 자신의 목소리를 선보이는 것보다 주요 보컬에 그림자가 생기지 않고 섞이는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이것은 서있을 시간이 아니며, 주된 보컬을 강조하고, 색칠하고 강조하고, 힘을 과시하지 않습니다. 자기 자신에게만 관심이 있다고 느껴지면 다시 묻지 않습니다. 최고의 백업 싱어는 거의 알지 못하는 사람입니다. 때때로 사람들은 백업 가수가 있다는 것을 기억하지 못할 수도 있습니다. 이것은 괜찮습니다. 그리고 당신은 당신의 일을했습니다.!
음성 하모니를 부르는 법!
블렌딩 인
주요 보컬과 섞이도 록 당신이 염두에 두어야 할 많은 것들이 있습니다. 우선, 주요 보컬리스트의 얼굴과 입술을 볼 수있는 위치에 앉으십시오. 이것은 매우 중요합니다. 문구를 언제 시작할 수 있는지 알 수 없으면 문구를 끝내거나 끝내야합니다. 또한 실수 할 때 분명히 반응 할 수 없습니다..
때로는 잘못된 구절로 시작하기 때문에 예를 들어 다른 구절을 부를 필요가 있습니다. 당신이 음악을 보거나 당신이 암기 한 것에 따라 가면 당신은 주된 보컬을 다른 구절로 노래 할 것이고 누가 비난받을 것인가를 짐작할 것입니다. 때때로 그들은 머리의 고개를 끄덕이거나 손짓을하여 구역을 반복하거나 가려고 할 것입니다.
:위로:로 돌아 가면 머리가 당신 앞에있는 음악에 묻혀 있다면 이것을 알 수 없습니다. 항상 시계를 배우십시오..
말씨
이것은 보컬리스트를 지켜 보는 것뿐만 아니라 특별한 언급이 필요합니다. 이상적으로는 메인 보컬로 프레이즈를 시작하고 메인 보컬로 프레이즈를 끝내야합니다. 이것은하기가 매우 어렵지만,이 보컬리스트 나 어법 습관에 익숙하지 않더라도 좋은 일을하는 데 도움이되는 몇 가지 팁이 있습니다. (그리고 모두가 가지고있다)
먼저 언급 한 바와 같이, 실제로 구문을 시작할시기를주의 깊게 관찰하십시오. 조용히 시작하고 시작할 것이라고 확신 할 때에 만 선을 시작하십시오. 이것은 방을 성장시키고 눈에 띄지 않게 조화시킵니다. 이것은 매우 쉬운 일처럼 보입니다. 그러나 대부분의 사람들은 잊어 버렸고, 가장 잘 보이는 곳으로 뛰어 들려고합니다. 그리고 그들은 잘못된 시간에 들어 왔기 때문에 두려운 소리를냅니다. 조용히 시작하여 메인 보컬의 레벨까지 올라가면이 점에서 훨씬 더 많은 성공을 거둘 수 있습니다. 문구의 마지막 부분에서 똑같은 내용이 반대 방향으로 적용됩니다..
그들이 도착하기 전에 결말을 준비하십시오. 끝날 것을 예상하고 그들을 지켜보십시오. 끝이 언제 떠오르는 지 관찰함으로써 알 수 있습니다. 그들이 언제 끝날 지 알아보기 위해 입술과 얼굴을보아야합니다. 노래가 끝난 후에는 잡히지 마라. 이것은 매우 당황 스러울 수 있습니다..
또한 자음의 시작과 끝에 관한 메모. 때로는 두 명 이상의 사람들이 하나의 문구를 부르는 경우 가수가 동시에 노래를 부르려고 시도 할 때 여러 번 튀는 :p:또는 치찰음이 들릴 수 있습니다. 이것을 피하는 깔끔한 속임수는 백업 가수 일 때 첫 번째 자음을 완전히 버리는 것입니다.
라인이 :피터 파이퍼가 펙을 골랐다:와 같은 것이라면, 백업 보컬리스트는 :딱딱한 귓속말:을 부를지도 모른다. 이것은 주된 가수가 당신이 그들 위에 달리거나 존재하지 않고 문구의 명확한 첫 자음을 가질 수있게합니다.
그들과 동기화되지 않는다..
그래서 당신이 백업 가수로 부름 받았을 때, 당신은 거기에 조화를 이루고, 두드러지지 않습니다..