수채화 선생님 들과는 달리, 필자는 만족스런 그림이 완성되는대로 그림을 그리기를 권합니다. 그럼 바로 가치와 색상에 대한 간단한 설명으로 시작합시다. 웹스터 (Webster)에 따르면, 가치는 :밝기와 어둠과 관련하여 그림의 한 부분이나 다른 부분과 다른 부분과의 관계:입니다. 화가 팔레트의 기본 색상은 빨간색, 노란색 및 파란색입니다. 이 세 가지가 쌍으로 혼합되면 주황색, 녹색, 보라색이됩니다..
가능한 한 색상에 관해 배우려면 각 색상을 차례로 가져 와서 연주하십시오. 물이 추가 될 때 alizarin이 분홍색이되는 방법과 다양한 회색 음영을 추가 할 때 먼지가 어떻게 장미가되는지보십시오. 그런 다음 다양한 혼합물로 실험하십시오. 이 실험을 진행하면서 풍부한 메모를 만들고 싶을 것입니다. 그들은 나중에 중요한 참고 자료가 될 것이며, 메모가 종이에 없으면 잊혀 질 것입니다..
회화 때 진흙 색상을 피하는 방법 - 초보자를위한 색상 혼합 비밀
아마도 색상을 생각하는 가장 쉬운 방법은 안료를 따뜻하고 차가운 두 가지 일반적인 분류로 나누는 것입니다. 따뜻하고 차가운 중간 중간 경계선은 따뜻한 색이나 차가운 색을 추가하여 어느 방향 으로든 기울일 수 있습니다. 이 그룹은 날씨가 좋은 헛간, 비포장 도로 등과 같은 애매한 색상 효과에 유용합니다. 그러나 본질, 색상의 기본 원칙을 동화 할 때까지이 항목에 신경 쓰지 마십시오..
따뜻하고 차가운 부분을 마음 속에서 고치려면 열대 지방의 뜨겁고 짙은 색, 눈부신 붉은 색, 마젠타 색, 황색, 오렌지색, 보라색 등을 생각하고 북부 지역의 엄숙하고 시원하며 거의 황량한 색상과 비교하십시오 뉴 잉글랜드로; 우울한 회색, 빙하 블루스, 얼음이 많은 그린을 생각해보십시오. 그리고이 컬러가 주민들의 성격과 기질에 영향을 미친다 고 생각하십시오.
색상의 감정적 인 영향을 생각하십시오 : 색상이 그림의 분위기를 결정하는 방법, 색상이 즐거움, 게이 티 및 웃음을 나타내는 방법, 또는 그것이 굳어 지거나, 불길하거나 예견 될 수있는 방법을 생각해보십시오. 사용하는 색상으로 넓고 거의 무한한 범위의 효과를 얻을 수 있습니다..
일단 모든 사람이 자신의 감각을 발달시킬 수 있기 때문에 기본 원리를 파악한 후에 혼자서 파업하십시오. 예를 들어, 잘 알려진 화가 그룹이 같은 모델에서 동시에 작업했습니다. 회화가 끝나면 각 예술가는 작품에서 다른 색 개념을 보여 주었지만 각 그림은 개별적으로 볼 때 시터의 진정한 묘사였습니다. 각 예술가의 색깔이 다양 함에도 불구하고 그림의 모든 가치는 적절하게 관련되어있었습니다..
당신의 마음에 감동을주고 싶은 또 다른 문제는 행복하고 거의 섭리적인 사고가있을 수 있다는 것입니다. 의도하지 않은 브러시 획을 만들거나 속하지 않은 부분에 약간의 색상을 떨어 뜨리면 그 효과는 사진 속에서 유지하는 것이 좋습니다. 작업에 실제로 해를 끼치 지 않는 한 그런 실수를 빨리 지우지 마십시오..
당신의 창조적 인 충동을 제한하거나 억제 할 수있는 공식은 없습니다. 그럼 너 스스로 가자.!
안개와 비
안개를 그릴 때 안개와 연무의 부드러움 때문에 아주 가까이에있는 물체는 매우 선명하게 보일 경향이 있음을 알 수 있습니다. 당신이 안개를 그리기 때문에 때로는 햇빛과 완전히 다른 그림의 강도를 줄 수있는 강하고 관통하는 빛을 갖게된다는 것을 기억하십시오.
희미한 배경을 칠하려면 용지를 젖게하십시오. 진정한 백색 영역 만 남기고 작업을 계속하십시오. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 작업하고 종이를 젖게 유지하면서 동시에 가치를 창출하십시오. 용지가 거의 마를 때까지 반사를 추가해서는 안됩니다. 이 색조 스케치를 색상으로 변환 할 때 항상 안개가 시원한쪽으로 기울어 져 있음을 기억하십시오..
무엇보다도 당신의 그림을 재미있게 보내십시오.!