소프트 샘플러, 에뮬레이터 및 기타 정교한 도구의 현대 시대에 타악기 사운드를 만들기위한 가장 간과되고 강력한 도구 중 하나는 겸손한 빼기 아날로그 합성기입니다. 흥미 진진한 드럼 사운드를 생성하는 방법을 배우는 것은베이스 및 뜯어 낸 문자열 유형 사운드와 같은 다른 퍼커션 사운드를 만드는 것 외에도 음악을 개인화 할 수있는 흥미 진진한 방법을 제공하는 많은 신비를 필요로합니다.
먼저 기본적인 킥 드럼 타입 사운드를 만들어 보겠습니다. 다음 중 하나 이상을 갖춘 대부분의 아날로그 또는 가상 / 소프트 아날로그 신디사이저로 충분합니다. 오실레이터, 바람직하게는 사인파 생성기, 공진 필터, 백색 잡음 생성기 및 엔벨로프 (필터로 라우팅 될 수있는 것이 바람직 함) 뿐만 아니라 앰프). 이러한 간단한 파라미터를 통해 광범위한 타악기를 얻을 수 있습니다..
베이스 드럼 연주 방법
베이스 드럼 사운드는 적어도 두 가지 구성 요소로 나눌 수 있습니다 : 고조파 컨텐츠와 엔벨로프. 시작하려면 오실레이터를 사인파 또는 삼각파를 생성하도록 프로그램하십시오. 그러면 키를 연주 할 때 음소거 된 지루한 사운드가 신스에서 나옵니다. 사인파는베이스 드럼에 가장 적합하지만 삼각형을 사용하면 큰 효과를 얻을 수 있으며 대체 파형을 사용하면 예전의 빈티지 드럼 머신에서보다 고전적인 사운드를 다른 방식으로 취할 수 있습니다. 사인파를 사용할 수없는 경우 (많은 아날로그 신디사이저에서 그렇듯이), 삼각형 웨이브를 시도해보십시오. 그러나 필터 컷오프 주파수를 대략 절반 정도 끌어 당깁니다. 이것은 배음의 일부를 제거하여 강력한 근본을 제공해야합니다..
실제로,이 기본 사운드의 유일한 다른 부분은 다음과 같은 매개 변수를 가져야하는 봉투입니다. 즉, 사용자 취향에 맞게 조정할 수 있어야합니다. 즉각적인 공격 (일부 신디가 실제 색상을 표시 할 수있는 곳입니다. Roland JX-3P 또는 JX-10과 같은 일부 아날로그 제품은 엔벌 로프의 램프 업 시간이 시퀀싱에 비해 너무 길기 때문에 실시간 감각으로 제한된 퍼커 시브 기능을 사용합니다. 사용중인 신디사이저 인 경우 가능하다면 다른 것을 사용하거나 녹음 후 타이밍을 수정하기 위해 컴퓨터에서 사운드 편집), 1/3에서 1/2로 감쇠, 제로 서스테인 및 거의 또는 전혀 릴리스하지 않습니다. 특히 감수성이있는 감퇴 시간을 가지고 연주하십시오. 이제 키보드에서베이스 드럼 패턴을 연주하고 나중에 연주 할 수 있도록 녹음하거나 시퀀싱 할 수 있어야합니다.
이제베이스 드럼 사운드를 보강하십시오. 몇 가지 제안이 있습니다 :
오실레이터와 혼합 된 약간의 백색 잡음을 사용하여 사운드를 좀 더 흥분시키고, 백색 잡음의 볼륨을 개별적으로 제어 할 수 있다면, 매우 짧은 감쇄 시간을 갖는 다른 엔벨로프를 적용하여 일들을 깔끔하게 유지하십시오.
엔벨로프와 함께 오실레이터 피치를 조정할 수 있다면, 약간의 하향 감쇠를 시도하십시오. 이것은 어쿠스틱 드럼의 특성을 (손, 치는 사람, 또는 스틱으로) 흥분했을 때 초기에 드럼 헤드에 조이면서 느슨해지며, 이는 초기 과도기에서 약간 더 높은 피치로 이어지고 근본적으로 더 낮은 스윕으로 이어집니다 회수. 다시 말하지만,이 유형의 사운드에는 조절이 중요합니다..
효과는 타악기에 매우 유용 할 수 있지만,베이스 드럼까지는 가장 편리한 음파 치료법에 대해 약간의 합의가있는 것으로 보입니다. 왜곡, 압축 및 약간의 이퀄라이제이션 (EQ)은 킥 드럼이 더 개성 있고 믹스에서보다 쉽게 앉을 수 있도록하기 위해 상당히 유용 할 수 있습니다. 또한 효과가 실제로 필요한지 확인하기 위해 사전 효과 사운드를 조정하십시오. synth 패치의 다른 매개 변수를 조정하면 효과가 덜 필요하게됩니다 (그리고 엉성한 프로그래밍을 덮어 버릴 수 있습니다).