사람들은 항상 모델을 존경합니다. 그들은 모델이 잡지의 표지에 표시되는 방식을 좋아하며 모델이 자신의 외모를 사용하여 특정 제품을 선보일 수있는 방식을 좋아합니다. 사람들은 잡지에서 좋은 모델을 볼 때마다 :그 사람이 누구입니까?:라고 묻습니다. 그러나 실제로 사진을 만들 수있는 패션 사진 작가의 이름을 묻는 사람은 거의 없습니다. 이것은 패션 사진이 그렇게 어려운 일이 아니라고 생각하기 때문일 수 있습니다. 그들은 당신이해야 할 일이 포인트 앤 클릭이라고 믿습니다. 대부분의 사람들은 전문 사진 작가가 자신이 가지고있는 전문성 수준에 도달하기 위해 실제로 패션 사진 학교를 다녀야한다는 것을 알지 못합니다..
스킬 모든 패션 디자이너가 배워야 만합니다.
패션 사진 학교, 뭐라구? 그것으로부터 무엇을 배울 수 있습니까??
1) 기법 : 많은 사람들이 이것을 알고 있지만, 고품질의 패션 그림을 제작하는 데 관련된 많은 기법이 있습니다. 패션 사진 학교는 주목할만한 사진 작가에게 다양한 트릭을 가르 칠 수 있습니다. 패션 사진 기법은 사진 작가가 그림을 돋보이게하기 위해 추가 할 수있는 조명, 동작 또는 기타 효과를 나타낼 수 있습니다..
기법은 또한 각도와 인스턴스를 포함합니다. 때로는 다른 관점에서 바라 보는 것을 보는 것이 더 흥미로울 수 있습니다. 사진 작가는 언제 기술을 사용해야 하는지를 아는 것이 중요합니다. 패션 사진 학교는 그 기술을 배우는 데 도움을 줄 수 있으며 가장 잘 사용할시기를 판단하는 데 도움을 줄 수 있습니다..
2) 상호 작용 : 당신이 유행 사진술에있을 때, 당신은 당신의 주제가 살아 있고 호흡하고 있다는 것을 깨달아야한다. 이 때문에 제대로 상호 작용하는 방법을 알아야합니다. 훌륭한 패션 사진 학교는 모델과 상호 작용할 수있는 올바른 방법을 가르쳐줌으로써 당신을 도울 수 있습니다. 사진의 진정한 아름다움을 이끌어 낼 수있는 방법으로 안내 할 수 있습니다. 당신은 그들이 원하는 정확한 포즈를 그들에게 말할 수 있습니다. 당신은 당신의 카메라로 그것을 포착 할 수 있도록 그들의 눈에 그 반짝임을 발화시킬 수있을 것입니다. 그것은 상호 작용이다..
3) 편집 : 사진 촬영이 끝나면 편집 할 시간이되었습니다. 올바른 도구와 패션 사진 학교의 교육을 통해 사진을 명작으로 탈바꿈시킬 수 있습니다..
오늘날의 그림 편집은 주로 컴퓨터를 사용합니다. 아무 것도 크게 바뀌지 않습니다. 그러나 사진 사는 실제 주제에 중점을 두는 방식으로 사진을 조정할 수 있습니다.
4) 선택 - 모든 그림을 편집하고 개발 한 후에 사용할 그림을 선택할 시간이되었습니다. 단일 사진 촬영에서는 여러 가지 사진이 실제로 촬영됩니다. 그러나 많은 사진 중 일부를 선택하는 경우가 많습니다. 패션 사진 학교의 도움으로 자신의 작품을 비판하고 실제로 사용할 수있는 최상의 사진을 찾을 수 있습니다. 사용하려는 사진을 선택할 때 사진의 모든 작은 부분이 차지되었는지 확인할 수 있습니다..
유행 사진 학교는 사람들을 사진에 불멸의 상태로 만들고자하는 사람들에게 지식을 전하도록 고안되었습니다. 이 때문에, 그것은 존중되어야합니다..