그렇다면 어떻게하면 관객이 좋아할만한 곡을 쓰거나 연주하면서 노래하고 윙윙 거리는가? 음, 글을 쓰는 방법 중 하나는 캐치하고 오히려 논란의 여지가 있기 때문입니다. 그러나 그것은 작동하고 잘 작동합니다.!
때로는 누군가의 원래 멜로디가 좋은 것처럼 들리면 다른 노래처럼 들릴 수도 있습니다. 그러나 다른 어떤 노래가 들리는 지 알 수 없습니다. 이전에 비슷한 종류의 노래를 들었던이 막연한 느낌이 있습니다. 그 느낌이 있었나요??
초보자를위한 10 서정 작문 요령
나는 우리 모두가 이전에 이런 감정을 가지고 있었음을 확신합니다. 그리고 나는 심지어 그것이 다른 새로운 노래와 함께 반복해서 일어날 것이라고 말할 수 있습니다. 사실,이 무의식적 인 감정은 모든 노래가 제한된 수의 음악 표기법, 코드 및 리듬을 감안할 때 다소 재활용 된 곡이기 때문에 결국 일반적입니다..
따라서 새로운 노래는 이미 존재하는 다른 노래와 어떻게 든 겹칠 것입니다. 따라서 모든 노래는 다른 노래 또는 노래와 유사한 곡의 부분을 갖게됩니다. 그러므로 당신이 그런 식으로 의도하지는 않았지만 노래의 일부분이 다른 노래와 비슷하게 들린다면 완벽하게 괜찮습니다..
사실, 새 노래가 익숙한 것처럼 들린다면 그것은 좋은 것일 수 있습니다. 당신이 뛰어 올라서 저작권 침해를 외치기 전에, 나는 다른 작곡가의 저작권을 침해하는 것에 대해 이야기하는 것이 아니라, 나는 다른 노래와 다소 비슷한 당신의 곡의 부분에 대해 이야기하고있다..
그렇다면이 유사점은 왜 좋은 것입니까? 글쎄, 사람들이 당신의 곡조와 더 많이 관련 될 수 있기 때문에 단순히 노래를 좋아하고 기억할 것입니다. 그들은 친숙 함으로 인해 당신의 노래를 듣고 싶어합니다. 노래 친밀감은 감정의 쾌적한 느낌을 불러 일으키며 대부분의 시간에 그들은 멜로디를 듣는 것이 왜 좋은지 알지 못합니다. 이것은 당신의 노래가 쉽게 기억 될 수 있고 사람들의 머리에서 계속 윙윙 거릴 것입니다..
당신의 청취자가 당신의 노래의 일부가 다른 노래와 다소 유사하다는 것을 깨달 았을지라도, 전체적으로 노래는 당신 자신의 원래 가사, 당신의 멜로디와 표현으로 당신의 자신의 노래에 있기 때문에 큰 문제가 아닙니다. 나만의 독창적 인 노래!
나는 다른 작곡가의 저작권을 의도적으로 침해해서는 안된다는 점을 강조해야한다. 이것은 다른 작곡가의 작품을 찢어 버리는 것이 아닙니다. 이것은 익숙한 곡처럼 들리는 자신 만의 멜로디와 곡을 만드는 것에 관한 것입니다..
그렇다면 친숙한 노래를 작곡하려면 어떻게해야합니까? 자, 좋아하는 곡을 선택하고 익숙한 곡을 선택하여 시작합시다. 그냥 윙윙 거리다 가사를 부르지 마라. 이렇게하면 ';멜로디 적으로';생각하게 될 것이고 조만간 그 곡의 특정 변형을들을 수 있어야합니다. 상상력을 이어 받아 멜로디를 상상해보십시오. 창의적인 주스가 흐르게하십시오..
일단 곡을 멋지게 뒤섞어 쓸 수 있다면 큰소리로 부르면 자신의 곡이됩니다. 정말 간단합니다..
이것을하는 또 다른 방법은 전에 모르고들은 노래를 선택하는 것입니다. 이 노래를 한 번 듣고 다시 듣습니다. 두 번째로 듣고있을 때 노래와 함께 부릅니다. 그렇습니다, 당신은 아마 곡을 잘 기억하지 못할 것입니다, 그럼에도 불구하고, 그냥 따라 부르십시오 그리고 이것은 당신이이 애매한 노래의 멜로디 구조로 당신 자신의 멜로디 라인을 구성 할 때입니다.
어떤 방법을 사용하든 다소 친숙한 곡으로 곡을 작곡하기로 결정한 경우, 곡에 대해 기분을 좋게해야합니다. 청중이 좋아하고 기억할 좋은 곡을 짜는 독창적 인 곡을 작성했다는 것을 알게 된 것은 기분 좋은 느낌입니다. 노래를 쓰는 법 가사 성공적인 작곡은 작곡가가 명사 나 이름을 사용하여 청취자의 관심을 끌도록 요구합니다. 리스너가주의를 끌 수있는 명사가 아닌 명사.
이름, 이름, 이름 및 더 많은 이름을 사용하면 노래와 청취자의 감정적 인 연결이 심화됩니다. 너는 어떻게 말하는거야? 사람들은 다른 사람들의 삶과 이야기에 관심이 있습니다..
사람, 장소 및 사물의 이름을 지정하여 노래를 개인화하는 것은 간단한 비밀입니다. 너의 노래를 더 기억에 남게하는 노래 기록은 명사 밖에 없다..
작곡은이 기술에 달려 있습니다. 이렇게하면 노래를 즉시 들어 올릴 수 있습니다. 명사가 청취자와 연결됩니다. 그들은 콘크리트 이미지를 잡고 붙잡는 앵커와 같습니다..
당신이 내 말을 듣고 싶지 않다면, 시간의 시험을 지키고 노래에 사람, 장소 또는 사물의 이름을 붙이기 위해 그들이 얼마나 많은 힘을 사용 하는지를 세어 본 위대한 노래를 들어보십시오..
얼마나 많은 노래 제목이 이름을 사용했는지 확인하십시오. 비틀즈는 항상 이것을했습니다. 어때? 유대주, 엘레나 릭비, 록키 너구리, 옐로우 잠수함 등.이 방법을 보면이 숫자는 믿을 수 없다..
그렇다면 왜 대부분의 아마추어 작곡가들은 그렇게하지 않습니까? 좋은 질문입니다. 그들은 청취자의 관심을 끌기 위해 시험되고 입증 된 방법입니다..
그것은 실제적이고 믿을 만하고 감동적 인 느낌을주는 문맥을 설정하는 노래에 특정 정보를 가져옵니다. 그것은 노래의 이미지를 개인화합니다. 청취자는 자신의 노래와 링크해야합니다. 명사는 그렇게한다..
이 비밀은 쇼의 기술과 함께 진행됩니다. 당신의 노래가 더 구체적 일수록 듣는 사람이 더 좋아할 것입니다..
오래된 말, 구체적 일, 구체적 일, 구체적이어야합니다. 청취자를 위해 철자를 말하십시오. 그들을 당신의 이미지 경로로 삼아 라. 그들에게 식별 할 수있는 질감있는 견고한 장소와 물건을주세요..
사람, 장소 및 사물의 이름을 사용하면 노래에서이 작업을 수행합니다. 그것은 청취자를 집중 시키며, 그들은 이미지에 곧바로 들어갑니다. 이미지를 의식에 혼합하는 방법은 통제 할 수없는 것입니다..
그러나 심상을 그들의 마음으로 따르는 것은 작곡가의 일이다. 자신의 생각을 조롱하거나, 마음을 진정 시키거나, 울게하고 웃게 만듭니다..