당신은 유명인들과 어울리는 것을 좋아하는 사람입니까? 사진을 찍고 싶습니까? 위의 내용이 사실이라면 패션 사진이 당신의 경력 경로가 될 수 있습니다. 패션 사진 작가로서 모델과 유명 인사 및 초상화 사진을 찍습니다. 이러한 종류의 사진 촬영을 성공적으로 수행하려면 마케팅에 대한 예리한 감각이 필요합니다. 당신은 포즈, 얼굴 그리고 심지어 느낌을 팔 수 있어야합니다. 대부분의 잡지 및 대행사가 명성을 얻은 사진 작가와 함께 작업하는 것이 더 좋고 최고의 사진을 제공 할 수 있기 때문에 주목 받기가 쉽지 않은 경쟁이 치열한 세계에 대해 이야기하고 있습니다..
패션 사진 작가로서 성공한 방법
그렇다고해서 패션 사진 작가가되기를 꺼려해서는 안됩니다. 즉, 귀하의 작업을 출판, 인정 및 승인 받기 위해 더 열심히 노력해야 할 것입니다. 소규모 기관에서 일하는 것을 통해 노출을 시작하고 덜 알려진 모델로 작업 한 다음 항상 향상시킬 수있는 포트폴리오를 천천히 만드는 것이 좋습니다. 당신은 전문적이고 창조적 인 사수라는 명성을 만들어야하며 이것이 핵심 요소 중 하나입니다. 패션 사진 작가는 스튜디오 조명, 통제 된 환경에서의 디자인 설정 및 촬영에 대해 알아야합니다. 조명, 메이크업 및 배경을 사용하여 승무원과 협력하여 지시에 연루되어 작업해야 할 수도 있습니다. 사진 작가로서 사람으로 알고 지식이 있어야합니다..
모델 작업은 매우 어려운 작업 일 수 있으며 가장 중요한 부분은 모델의 분위기를 설정하는 데 있습니다. 효과적인 의사 소통과 인내심을 통해 이러한 장애물을 극복 할 수 있습니다. 간단히 말해서 패션 사진 촬영은 사진 촬영뿐만 아니라 사람들과 상호 작용하고 의사 소통 할 수 있어야합니다..
사진술의 기본 기술은 모두 동일합니다. 지식이 있어야하며 카메라 작동, 구성, 조명, 암실 절차 및 다양한 유형의 카메라 필름의 특성을 이해할 수 있어야합니다. 사진 작가는 효과를 내기 위해 카메라, 필름, 렌즈, 필터 및 조명의 다양한 조합을 사용하고 최종 사진을 사용해야합니다. 자연, 야생 동물, 결혼, 초상화 및 패션과 같은 다양한 유형의 사진에는 특정 요구 사항과 주제에 대한 이해가 있습니다.
패션 사진 촬영에서 피사체는 대개 모델입니다. 카메라의 위치는 좋은 사진을 찍을 때 중요합니다. 어떤 모델의 전신 사진을 찍으려고하는 경우 촬영자의 엉덩이를 넘어서는 안되는 비교적 낮은 카메라 높이에서 촬영해야합니다. 가장 인기있는 머리 총이나 머리와 어깨의 초상화는 모델의 눈높이보다 약간 높게 찍어야합니다. 이 높이를 사용하면 잘 정의 된 안면 기능을 얻을 수 있지만 올바른 수준을 유지하지 않으면 사진에 왜곡 된보기가 생깁니다. 그러나 눈 아래에서 촬영하면 가장 좋은 사진을 촬영할 수 있으며 이는 대부분의 세계 지도자들이 촬영하는 방식입니다. 이 수준은 당신의 주제를 키 크고 지배적으로 보일 것입니다. 패션 사진 촬영 방법 패션 사진 촬영은보기보다 쉽지 않습니다. 많은 사람들이이 분야에 뛰어 들어 아름다운 모형과 어울려 사진을 찍을 꿈을 꾼다. 이것은 패션 사진에 관한 것이 아닙니다. 패션 사진은 예술 형식입니다. 모델은 사랑 스럽지만 패션 사진 작가가 자신을 멋지게 꾸미는 것처럼 잘 보일 수 있습니다..
유행 사진술에서 사용 된 많은 간계가있다. 조명. 바람. 그림자. 우리는 모델 사진을 찍는 사람들에 대한 프로그램을 볼 때마다 TV에서 이것을 봅니다. 그러나 사람들이 깨닫지 못하는 것은 사진 작가가 예술가라는 것입니다. 그는 모델을 특정한 방식으로보고 그녀가 자신의 마음 속에 가지고있는이 이미지를 묘사하도록 사진을 찍습니다. 초상화 그리기와 다르지 않습니다. 어떤면에서 그는 초상화를 그리는 중이다. 그는 카메라로 그냥하고있다..
우리 각자는 우리 마음 속에 다른 광경을 감지합니다. 패션 사진 작가가 볼 수있는 것을 우리 모두가 볼 수있는 것은 아닙니다. 이것이이 예술 형식에 대해 능숙하고 진지한 자세를 갖는 것이 매우 중요한 이유입니다. 이것은 사진을 찍는 단순한 방법이 아니라 예술을 만드는 방법입니다. 벽에 매달리지 않고 잡지 표지 및 광고판과 텔레비전에 그려지는 예술. 그러나 여전히 예술이며, 똑같습니다..
아름다운 사진을 찍는 것 외에도 패션 사진 작가는 소품과 배경 및 위치를 염두에 두어야합니다. 그 또는 그녀는 자연에서 가장 아름다운 사진을 만들기 위해 종종 다른 상황을 이용합니다. 그들은 자연과 인공 조명을 사용하여 자신이 생각하는 이미지를 생생하게 만듭니다..
소품은 종종 사용되며 패션 사진 작가의 작업에서 매우 중요합니다. 패션 사진 작가는 종종 광고 집이나 특정 제품을 판매하는 잡지를 위해 일합니다. 제품은 사진을 보는 사람에게 바람직하도록 촬영해야합니다. 우리는 종종 패션 사진 작가를 사진 촬영 모델이라고 생각하지만 때때로 모델은 소품 일뿐입니다. 그 또는 그녀가 전달하려고하는 실제 이미지는 베개, 소파 또는 커튼입니다. 그는 예술가처럼 장면을 설정하고보기에 호소력을 발휘합니다..
물론, 패션 사진 작가는 무엇보다 먼저 사진에 대해 알고 있어야합니다. 사진 자체는 예술 형식입니다. 카메라, 조명 및 장비에 대해 알아야합니다. 그들은 흑백으로 촬영할 때와 색상으로 촬영할 때를 알아야합니다. 특정 장면에서 착용 할 모델에 가장 적합한 색상을 알아야합니다..
이것은 모델을 만나기를 원하는 남성에게는 커리어가 아니지만 예술에 대한 눈을 가지고 사진을 좋아하고 패션에 깊은 찬사를 보내는 진지한 직업에 대한 감탄할만한 직업입니다. 그것이 보람있는 직업이 될 수 있습니다. 그것은 영원히나 영적으로도 진실로 자신의 창의력을 표현할 수있는 기회를줍니다. 사진과 패션을 좋아하는 사람이라면 패션 사진 학교에 다녀보십시오..