비디오 제작 회사를 찾고 고용하면 중소 기업 소유자는 종종 혼란스럽고 위험 할 수 있습니다. 종종 비디오 기술의 충돌 과정을 거치고 최선을 다해야합니다. 그러나 비디오 프로듀서를 선택할 때 이러한 세 가지 고려 사항을 따르면 비디오 프로젝트가 반응하고 시각적으로 놀랄만 한 기회를 대폭 늘릴 수 있습니다..
1. 필요한 제작 회사의 규모를 결정하십시오. 비디오 촬영 비용을 결정하는 요소는 여러 가지가 있지만 (나중에 설명 함) 예산을 유지하는 첫 번째 고려 사항은 제작 회사의 유형 및 크기입니다.
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대규모 제작 회사는 여러 개의 스튜디오와 사운드 스테이지, 편집실 및 상당한 규모의 직원을 보유하고 있습니다. 이들은 텔레비전 방송국과 할리우드 제작자가 TV, 케이블 또는 영화 제작을 위해 현지 제작을해야하는 사람들입니다. 그들은 매우 경험이 풍부하고 환상적인 결과를 만들어 내지 만 상당한 가격이 동반되어야합니다. 대개의 경우 중소기업은 서비스를 제공 할 수 없기 때문에 소규모 예산을 수용 할 수 없기 때문에 고객에게 많은 전화와 프로젝트를 제공하여 바쁘게 지낼 수 있습니다.
다음 단계는 규모가 작은 풀 타임 프로덕션 회사입니다. 중소기업은 고객의 핵심이므로 가능한 한 희박한 비디오 프로젝트를 유지해야하지만 지불되는 돈에 최상의 품질을 제공해야합니다..
이 프로덕션 회사는 작고 하나의 스튜디오 및 편집 스위트를 가지고 있거나 프로젝트가 필요할 때 자신의 홈 스튜디오에서 일하고 사운드 스테이지를 임대 할 수 있습니다. 1 ~ 2 명의 정규 직원이있을 수 있으며, 나머지는 프로젝트 당 계약 직원입니다. 이는 귀하의 생산 비용을 낮추는 데 도움이됩니다..
비디오 제작자의 최종 카테고리는 주말에만 비디오 제작자 인 파트 타임입니다. 이 프로듀서들은 카메라와 컴퓨터를 가지고 자유 시간에 돈을 좀 벌고 싶어합니다. 그들은 이미 풀 타임으로 직장을 가지고 있고 옆에있는 여분의 돈이 그들과 잘 어울리기 때문에 종종 도시의 다른 누구보다 덜 비싸게 할 수 있습니다. 그러나 기업, 상업 및 방송 요구 사항을 이해하는 능력은 제한적이며 때로는 제작 품질에도 영향을줍니다 ... 단지 고급 품질의 수제 비디오처럼 보입니다..
중간 크기의 풀 타임 프로덕션 회사를 선택하면 수익을 극대화 할 수 있습니다. 이것은 대기업이 중소기업을 위해 의도적으로 가격이 책정되지 않는다고 말하는 것이 아니라 일부는 당신과 함께 일할 의향이 있습니다. 대규모 프로덕션 하우스는 평균 2,000 달러짜리 일자리를 구하는 데 익숙해지면 2,000 달러짜리 프로젝트에 대한 귀하의 비즈니스를 얻기 위해 열심히 노력하고 흥분하지 않을 것입니다..
각 기업에 직접 문의하여 자신의 비즈니스 규모에 대해 질문 할 필요는 없으며 웹 사이트를보고 고객의 사례를 볼 수 있습니다. Fortune 지 선정 500 대 기업, TV 방송국 및 장편 영화를 선호하는 기업이라면 대형 제작사라고 생각할 수 있습니다. 또는 뽀송 한 가구가 갖추어 진 3 만 평방 피트 규모의 시설물을 볼 수 있다면, 그들이 제공하는 가격표는 상당한 가치가 있다고 추론 할 수 있습니다.
2. 회사 데모 릴을 비교하여 누가 예산에 가장 적합한 품질을 줄 수 있는지 확인하십시오. 사용할 비디오 회사의 크기를 결정한 후에는 가격대의 회사간에 데모 릴을 비교할 시간입니다.
포트폴리오의 시각적 품질을 결정하는 주요 요인 중 하나는 프로젝트가 촬영 된 형식입니다. 비디오 기술은 4 ~ 7 년마다 대폭적으로 바뀌며, 15 년 전만해도 $ 3000의 HDV 카메라로 50,000 대의 카메라로 방송 품질을 얻을 수있었습니다. 제작자는 귀하의 예산에서 가장 눈에 띄는 품질을 제공하는 것으로 비디오 형식을 일치시켜야합니다. $ 1000- $ 5000 범위에서 급격한 품질 향상을 보게 될 것입니다. 그러나 지출되는 돈을 늘리면 (15,000 달러 범위 내에서) 눈에 띄는 품질이 떨어지고 고원이됩니다..
비디오 제작의 전반적인 품질을 결정할 수있는 많은 다른 요소가 있지만 포맷을 선택하는 것은 다른 많은 비용이 기초가되는 기초입니다. :하이 엔드 형식에 X 달러를 추가로 지출하면 응답률이 증가하거나 목표를 더 잘 달성 할 수 있습니까?: TV 스팟을한다면, 첫인상에는 품질이 중요합니다. 직원 교육 비디오의 경우 깨끗한 이미지 품질은 중요하지 않습니다..
이것이 HDV / DVCPRO 형식이 모든 유형의 비디오 제작에있어 최상의 품질과 비용의 균형을 제공한다는 것이이 저자의 의견입니다. 다양한 제작 회사의 데모 릴 및 포트폴리오를 보면서 단순한 이미지 품질뿐만 아니라 조명, 카메라 이동 및 오디오 품질에주의를 기울이십시오. 이것을 연습하는 한 가지 방법은 집에서 TV를 보면서하는 것입니다. 쇼의 광고를 지나치는 대신에 광고를 찍는 방법에 대한 자세한 정보를보고 집중합니다..
매끄럽게 확산 된 조명, 트랙 / 돌리 카메라의 움직임 (즉, 크게 확대하지 않음)과 생생한 색상과의 깊은 대비를 주목하십시오. 비디오 프로젝트가 상업 장소가 아니더라도 표준과 비교하여 눈에 띄도록 눈을 뜨게 할 수 있습니다.
3. 회사의 전문성 및 비즈니스 관행을 고려하십시오. 예산을 확정 한 후 제작자는 계약서를 기반으로 한 처리 (비디오 청사진)를 작성해야합니다. 사전에 정확히 무엇을 할 것인지, 어떤 장비를 사용할 것인지, 승무원을 고용 할 것인지, 각 장면을 어떻게 스토리 보드로 할 것인지 미리 알아야합니다. 종이에 직접적으로 번역 할 필요가없는 창의성의 요소가 있다는 것을 인정하지만 오해 또는 잘못된 기대가 없도록 모든 것을 서면으로 노력합니다..
세일즈맨, 감독 또는 프로듀서의 개성과 전문성을 고려하십시오. 그가 당신의 산업을 이해하고 있거나 그것에 대해 배우고 싶어한다는 것을 알고 있습니까? 그는 뻔뻔하거나 건방지지 않고 가치있는 의견을 제공합니까? 자존심 문제없이 양쪽에서 프로젝트에 자유롭게 의견을 들어야합니다..
이러한 특성은 사소한 것처럼 보일 수 있지만 비디오 제작자는 자신의 예술을 매우 진지하게 생각하는 독창적이고 까다로운 무리 일 수 있습니다. 창의적인 팀뿐만 아니라 자신의 요구와 목표를 자신의 목표 위에 두는 것이 가장 중요합니다..