음악의 한 곡이 다른 곡의 평범함 옆에서 현저하게 보일 때 일반적으로 관련된 멜로디 때문이 아닙니다. 그 대신 하나의 트랙은 밸런스가 잘 잡힌 믹스가 있고 다른 하나는 아마추어와 추측법으로 패치되어 있기 때문에 다른 트랙보다 소리가 좋습니다. 아래 목록은 전문적인 열망을 가진 음악을 믹싱 할 때 고려해야 할 몇 가지 팁을 제공합니다.
1. 가장 전문적인 음향 녹음 및 샘플을 사용하여 처음부터 트랙을 제작하십시오. 나쁜 오디오 녹음은 끔찍한 들리는 트랙을 가지는 가장 확실한 방법입니다..
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2. EQ를 사용하여 각 악기의 공백을 제거하십시오. 예를 들어베이스 드럼을 80Hz로 잘라베이스 기타와 간섭하지 않고 1KHz 정도의 심벌즈를 잘라 노이즈가 낮은 악기와 간섭하지 않도록하십시오.
3. 일부 악기를 패닝하여 멋진 스테레오 필드를 만듭니다. 베이스 드럼과 기타가 트랙 안정성을 제공하기 위해 중앙에 있어야하지만 심벌즈와 스트링과 같은 다른 요소를 사용하여 깊이와 음향을 추가 할 수 있습니다.
4. 압축을 이해하고 사용하여 각 악기에 대한 영향력을 부여하십시오. 트랙은 컴프레션없이 약하고 절름발이 소리를 내며 종종 프로 및 아마추어 사운드 트랙 간의 주요 차이점입니다.
5. 트랙과 동일한 장르의 좋아하는 CD를 찾아서 비교하십시오. 트랙이 좋지 않거나 예를 들어 너무 저음이 들린다면 그 이유를 파악하고 문제를 해결하십시오..
6. 마스터 링 또는 최종 믹싱 중에 리미터를 사용하여 레코딩의 최고 피크를 줄임으로써 왜곡없이 전체 믹스의 레벨을 높일 수 있습니다.
CD로 믹싱 한 후 다양한 스피커 시스템에서 새로운 청취 트랙을 재생하여 모든 청취 환경에서 잘 유지되는지 확인하십시오.